Théatre Morale

Océane Bouju 1e S Dissertation L’illusion créée par le théâtre éloigne-t-elle le spectateur de la vérité ou lui permet-elle de s’en rapprocher ? « Le théâtre est un monde, un monde énorme et délicat dont les frontières ne sont pas fixées entre le réel et l’illusion, si bien que l’on ne sait jamais qui l’emporte du mensonge ou de la vérité » écrit Blaise Cendrars dans Emmène-moi au bout du monde ! Mais le théâtre n’est-il qu’illusion, ou dévoile t’il la vérité ? Dans un premier temps,

faire respecter d’Arlequin qui, lui, n’a que la parole pour se défendre. D’ailleurs, Iphicrate ne veut-il pas dire en grec " celui qui domine par la force " ? Entre ce maître et son valet s’est installée une relation violente aussi bien physique que morale qu’Arlequin n’hésite pas à dénoncer dès la scène I par exemple lorsqu’il dit " les marques de votre amitié tombent toujours sur mes épaules " ou encore lorsqu’il avoue que les compliments d’Iphicrate " ont coutume d’être faits à coup de gourdin "

Le théâtre Toursel, Vassevière. La communication théâtrale. Le théâtre est un art total qui n'utilise pas que le langage. Il dépend des effets voulus par l'auteur mais aussi du jeu, du physique des acteurs qui donnent vie aux personnages, de la mise en scène, … Roland BARTHES, Essais critiques, 1964 Le théâtre est une « machine cybernétique ». Le spectateur est confronté à une véritable « polyphonie informationnelle ». Il y a une « épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur la

refermer." Que veut dire la citation ? L’un des moteurs du théâtre c’est le conflit. Que ce soit le conflit entre le Bien et le Mal (la tragédie), la gestion harmonieuse des conflits du quotidien (comédie) , le conflit des passions, le conflit du conscient et de l’inconscient (surtout dans le théâtre absurde), la contradiction (théâtre épique), mais aussi conflit sociaux, guerre…. C’est toujours de conflit qu'il est question au théatre. Ici ce que nous dit l’auteur, c’est que la FORME DU CONFLIT

temps, nous montre la vérité sur nous-mêmes. Molière avait choisi pour devise "castigare ridendo mores" (châtier les mœurs par le rire) : l'art est porteur d'une morale, mais il ne nous fait pas la morale. Hegel s'oppose ici, implicitement à la morale kantienne, selon laquelle nous devons faire le bien par respect pour la loi morale et sans considérer notre intérêt ou notre plaisir. Lorsque nous sommes en proie à un sentiment, ce sentiment peut avoir tendance à s'intensifier et à se transformer

Si le théâtre du début du XVIIème siècle est fortement marqué par des tragicomédies dont les intrigues donc assez complexes, la seconde moitié est davantage touchée par le classicisme. C'est l'Abbé d'Aubignac qui, dans sa Pratique du théâtre de 1657, étudie le théâtre antique et le lie au théâtre de son époque pour créer des règles du théâtre classique. Cet ouvrage est suivi d'autres théories, tels que le Discours sur le poème dramatique de Corneille en 1660 ou l'Art Poétique de Boileau, en 1674

Introduction aux grandes théories du théâtre , Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible

Topaze (Pagnol) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir Topaze. Marcel Pagnol Topaze est une pièce de théâtre de Marcel Pagnol, représentée pour la première fois à Paris, le 9 octobre 1928, sur la scène du Théâtre des Variétés. Topaze est, au début de la pièce, un maître d'école au sens civique irréprochable et au salaire modeste. Licencié pour s'être montré trop honnête, et influencé par les exemples qu'il a sous les

élogieux du théâtre, ensuite ce discours a une véritable visée argumentative et didactique. Lecture Annonce des axes Etude I - ELOGE DU THEÂTRE 1 - Honneur et grandeur du théâtre - Lexique appréciatif - Allusion à des personnages antiques 2 - Divertissement universel - Champ lexical du divertissement - Parallélisme (vers 1787) 3 - Métier respectable - comparatif de supériorité - le théâtre est regardé par des grands hommes Transition : Pendant l’éloge du théâtre, Alcandre

artistique en commun. Un courant artistique peut être défini par les artistes eux-mêmes ou être désigné par des personnes extérieures à l'art. 2. Situez dans le temps le courant classique en France et définissez l’idéal classique (littéraire et moral) Le courant artistique commence vers la moitié du XVIIe siècle. L’idéal classique : harmonie entre l'éclat du règne et celui des arts, harmonie d'une langue limpide au service d'une pensée lumineuse