Théatre Pouvoir

culturel. Le classicisme concerne la littérature du XVIIème siècle, en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. Le contexte historique et social En accédant au pouvoir, en 1661, Louis XIV met en place la monarchie absolue. Le roi, lieutenant de Dieu sur Terre, concentre tous les pouvoirs. Les nobles deviennent des courtisans, et sont privés de leur pouvoir politique. La musique Dans le domaine de la musique, et plus précisément, dans celui

qu’un art subordonné. L’émancipation de la mise en scène doit être resituée en rappelant les grandes avant-gardes du théâtre. Meyerhold a visé un art synthétique avec des moments purement visuels et une musique au service de la mise en scène. Sa bio-mécanique met l’accent sur le corps de l’acteur. Les conceptions d’Antonin Artaud dans Le Théâtre et son double récusent les formes du théâtre occidental. Ce dernier est malade parce que le corps et l’esprit ont été scindés. Il s’agit de retrouver le corps

C’est également dans un sens figuré la partie excellente du monde, le monde peut être le beau monde, comme dans l’expression « entrer dans le monde. » Le personnage peut également avoir plusieurs visages. Personna en latin, c’est le masque de théâtre, le rôle que l’on joue. Jouer un personnage c’est tromper quelqu’un, et il ne faut pas oublier quand on étudie le roman que le personnage peut fonctionner comme un leurre, qu’on peut vouloir nous tromper, ou bien au contraire nous faire voir le vrai

Objet d'étude : Le théâtre : Texte et représentation Le sujet comprend : Texte A : Alfred de Musset, Lorenzuccio, acte IV, scène 9 (1834) Texte B : Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C : Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938)

Molière Dom Juan Correspondances, culture, mises en scène Elvire Jouvet 40 Elvire Jouvet 40 est un spectacle conçu par Brigitte Jaques, d’après Molière et la comédie classique de Louis Jouvet. Il est créé le 8 janvier 1986 au Théâtre national de Strasbourg. Le film du spectacle réalisé par le cinéaste Benoît Jacquot a été diffusé le 18 novembre 19871 sur FR3. Le spectacle est basé sur les sténographies que Louis Jouvet, professeur au Conservatoire, faisait prendre de ses cours. Il

intrigues entremêlées les unes avec les autres. De plus, le fait que les personnages ne ressemblent pas à des « types » traditionnels de la comédie classique, peut être interprété comme un refus de l'auteur de se plier aux règles conventionnelles que le théâtre impose. Les façons dont Beaumarchais met en place la logique du secret et de l'intrigue & la critique de la société dans les oeuvres de Beaumarchais. De quelles façons et pourquoi Beaumarchais introduit une logique de bien et de mal, de vérité

Université Paris-Sorbonne / Paris IV Projet Professionnel : Comédien Introduction : Le métier de comédien est pour moi une ouverture vers le monde et ses différentes cultures, le théâtre fait parties de toutes les civilisations. Mes motivations envers ce métier, sont très clair et depuis longtemps : c’est un métier polyvalent où tout les jours ont change de peau, on devient quelqu’un d’autre tout en y ajoutant son propre grain de sel. Cette profession est donc exaltante avec beaucoup

et thèmes - L’édition : . Le développement de la presse et de la lecture en général (modernisation, multiplication des formats), . L’Encyclopédie (enjeu : mettre en évidence les erreurs, les superstitions, les aveuglements entretenus par le pouvoir politique et religieux). D- Social : - Affaiblissement de la monarchie, - Relâchement des mœurs (libertinage), quête du bonheur, les nobles quittent la cour pour y préférer les salons, cafés et clubs, la bourgeoisie compte de plus en plus

mouvement symboliste qu'Aurélien Lugné-Poe cherche à promouvoir au Théâtre de l'Œuvre. Cette pièce a été assommée de critiques pour le non respect des règles classique qui régissent le théâtre à l'époque ( règles des trois unités : temps, lieux, action. La pièce doit se rapprocher au maximum du réél et répondre à la logique du spectateur : vraisemblance et bienséance ). Cependant cette pièce est maintenant un des maillon de l'histoire du théâtre français. Ubu Roi rentrera même au répertoire de la Comédie

Jarry en 1896 à la face du monde et qui annonce avec force la théâtre de l’Absurde. « De par ma chandelle verte, merdre, Madame, certes oui, je suis content. », lance le père Ubu, nouveau Macbeth de pacotille, à la mère Ubu, sa femme, qui préfèrerait le voir déjà sur le trône. Elle l’y verra bientôt après l’avoir incité, avec la complicité du Capitaine Bordure, à tuer le roi, contraignant la reine et son fils à l’exil. Ubu va exercer le pouvoir avec la délicatesse d’un char d’assaut, tyrannique,spoliateur