Théatre Pouvoir

Victor Hugo (théâtre seulement) : Le théâtre de Victor Hugo se situe dans un renouveau du genre théâtral initié par Madame de Staël, Benjamin Constant, François Guizot, Stendhal et Chateaubriand. Dans sa pièce Cromwell qu'il sait être injouable à son époque (pièce de 6 414 vers et aux innombrables personnages), il donne libre cours à son idée du nouveau théâtre. Il publie conjointement une préface destinée à défendre sa pièce et où il expose ses idées sur le drame romantique : un théâtre « tout en

celle-ci il n'écrira plus que des tragédie. Il est l'aîné d'une famille de 6 enfants, en 1641, il épouse Marie de Lampérière, avec qui il aura sept enfants dont un mort une semaine après sa naissance. Le théâtre de Corneille reflète les valeurs comme l'honneur et les grandes interrogations, sur le pouvoir par exemple. Bibliographie Les principales pièces de Corneille sont : Mélita (1629) Médée (1635) Le Cid (1637) Andromède (1650) Œdipe (1659) La toison d'or (1660) Psyché (1671)

Le théâtre Elisabéthain Origine Le théâtre Elisabéthain apparu dans la seconde moitié du 16e siècle sous le règne d’Elisabeth Ière qui protégea le théâtre des attaques protestantes (ceux-ci considèrent le théâtre comme la maison du diable). C’est donc de cette souveraine qu’il tire son nom. Il provient du théâtre médiéval européen : on retrouve en effet de nombreuses similitudes avec le théâtre espagnol ou encore de la tragédie grecque. Lieux Le premier théâtre permanent est construit

La mise en scène au théâtre Tout d’abord, qu’est-ce que la mise en scène ? La mise en scène est selon la définition d’André Antoine l’art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique. C’est donc le travail qui consiste à proposer une lecture particulière et personnelle d’une pièce de théâtre. La personne qui dirige la mise en scène s’appelle le metteur en scène. Il va selon son idée et sa vision de la pièce mettre en place le jeu des acteurs, les décors

Peut-on encore jouer Hamlet ? L’industrie du théâtre entretient une idylle avec Shakespeare. Voilà quatre cents ans que le fantôme de Shakespeare Inc. hante les coulisses de tous les théâtres du monde. Que l’on demande aux hommes de théâtre qui “font du Shakespeare” quelles sont les raisons de ce succès phénoménal et on les entendra souvent répondre que le Barde est “encore furieusement actuel”, “de tous les temps” et “universel”. Les hommes de théâtre et leurs assistantes de relations publiques –

Dissertation sur le théâtre Sujet : Quelles sont les motivations qui poussent les spectateurs à aller au théâtre ? Le théâtre a toujours attirés beaucoup de monde dans ses salles et ceux depuis l’antiquité jusqu'à aujourd’hui, en effet, plusieurs raisons peuvent pousser des personnes à aller voir une pièce de théâtre, certaine sont la recherche d’un plaisir immédiat alors que d’autre sont celle d’un plaisir plus profond. Qu’entend-on par plaisir immédiat et par plaisir plus profond ?

Je voudrais esquisser ici, non une histoire ou une esthétique, mais plutôt une pathologie, ou si l'on préfère, une morale du costume de théâtre. Je proposerai quelques règles très simples qui nous permettront peut-être de juger si un costume est bon ou mauvais, sain ou malade. Il me faut d'abord définir le fondement que je donne à cette morale ou à cette santé. Au nom de quoi déciderons-nous de juger les costumes d'une pièce ? On pourrait répondre (des époques entières l'ont fait) : la vérité historique

COMMENTAIRE Introduction La scène 3 de l'acte V du Mariage de Figaro est un monologue de théâtre dont l'œuvre complète a été esquissée en 1777 par Beaumarchais et a été terminée en 1780. Il s'agit d'un document public. Cette pièce a été reçue à la Comédie Française, le 29 septembre 1781 mais ne sera jouée pour la première fois que le 27 avril 1784. Elle connaît d’ailleurs un franc succès. Dans l’année 1784, il y a eu soixante sept représentations du Mariage de Figaro. Qui mieux que Beaumarchais

Ronsard (XVIe s), St Amand (XVIIe), Chénier (XVIIIe), Hugo(XIXe) et Eluard (XXe) • Les titres des œuvres et la présentation du texte en italiques. 2. Lecture comparative : • Identifier le type de chaque texte ( 2 poèmes ou 2 passages de pièces de théâtre peuvent être accompagnés d’une préface argumentative, d’un extrait d’essai) ; le thème. • Identifier le point commun, le lien entre les textes (une réflexion particulière naît de la confrontation) et leur rapport avec un ou deux objets d’étude (cf

LE ROI LEAR TANIT Théâtre William Shakespeare TANIT Théâtre TANIT Théâtre LE ROI LEAR Notes d’intention Le projet de la compagnie, commencé avec « La résistible ascension d’Arturo Ui » qui posait la question de l’aveuglement des masses légitimant la folie du pouvoir, et ses conséquences « Berlin ton danseur est la mort », « Liquidation », « Opus Incertum 1 », « Le chant du DireDire », s’est prolongé avec quatre textes passés à quatre auteurs autour du thème « Itinérances