Théatre Pouvoir

Camus. Et enfin, il y aura en ce qui concerne les romanciers novateurs Franz Kafka, et Marcel Proust. Le baroque efface volontiers les frontières entre la vie et la mort, le rêve et la réalité, le vrai et le faux. Il imagine le monde comme un théâtre et la vie comme une comédie. Il aime la surprise, l'héroïsme, l'amour et la mort. Il insiste aussi sur les différences entre les êtres, les sentiments et les situations. C'est un style plein de diversité et de contradictions. Il manifeste, en littérature

apparaît comme une parodie (une imitation burlesque) de tragédie antique, par la ressemblance de son titre avec celle de l’auteur tragique grec Sophocle, OEdipe roi (430 av. J.C.) dont l’histoire est l’exemple même de ce qu’est une tragédie au théâtre. En effet, pendant toute la pièce, le personnage central, OEdipe, lutte pour échapper à un destin menaçant. En vain ; rien n’apaise les dieux et le héros finit écrasé par son destin. Les éléments empruntés à la tragédie sont nombreux dans la pièce

sur un plateau, troublant une répétition en cours et prétendant avoir été abandonnés par leur auteur… La scène devient un espace où ils veulent pouvoir revivre leurs drames intérieurs, sous les yeux d’un directeur de théâtre partagé entre le désir de suivre ces personnages insolites jusqu’au bout de leur douloureuse folie et la volonté de marquer le pouvoir et de dicter les règles. Ils inciteront ce directeur à leur laisser jouer cette histoire, insatisfaits d’être imités par d’autres. Le directeur

le féminisme de la pièce. Drame romantique en prose, Angelo, tyran de Padoue est une pièce méconnue du répertoire de Victor Hugo (1802-1885). C’est âgé d’une trentaine d’années mais déjà empreint de maturité, que celui-ci a écrit pour la scène du Théâtre-Français cette histoire de tyrannie et de sentiments. Une tragédie pétrie de puissance et de fragilité, où le destin de quatre êtres passionnés se joue en l’espace de trois journées. Écrivain, dramaturge et cinéaste, Christophe Honoré ne laisse pas

accentuent les traits de caractère des personnages, et installent parfois à eux seuls l’esprit comique ou tragique  de la pièce. Les costumes sont  très importants au théâtre. C’est au metteur en scène de les choisir, n’étant que peu décrits dans les écrits des dramaturges. Texte de Roland Barthes * D'une manière générale, le costume de théâtre ne doit être à aucun prix un alibi, c'est-à-dire une justification : le costume ne doit pas constituer un lieu visuel brillant et dense vers lequel l'attention

seul genre. En effet, cette oeuvre a connu plusieurs adaptations au théâtre et au cinéma, dont celles de Howard Davies en 1987 et le film de Stephen Frears de 1988. Nous nous demanderons sur le rôle de la théâtralité des Liaisons Dangereuses dans l'oeuvre originelle de Laclos et dans celle de Frears. Dans une première partie, nous étudierons la place du théâtre dans le roman et dans le film, ensuite le libertinage en tant que théâtre lui-même et, enfin, dans quelles mesures Les Liaisons Dangereuses

des ouvrages telles que ceux de Horace, Virgile, Cicéron, Sénèque ou encore Lucrèce. Les classiques littéraires sont des œuvres qui pour la plus grande partie date de plusieurs siècles, et parfois même de plusieurs millénaires grâce par exemple au théâtre de l’antiquité dont beaucoup de ses pièces restent encore en mémoire. Ainsi il est souvent difficile de faire réagir pareillement les spectateurs ou les lecteurs du XXIeme à ceux d’il y a plusieurs centaines d’années. Ainsi cette pièce de Molière

Le théâtre classique (XVIIème siècle) Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé ainsi car il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique, connues sous le nom de "règles des trois unités" et formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac et avant lui par l'érudit italien Jules César Scaliger. Ces règles strictes sont carractéristiques du théâtre antique. Une action ne dépassant pas vingt-quatre heures, un lieu unique et une intrigue unique, comme Boileau

DOSSIER DE L'OPTION THEATRE FACULTATIVE Année 2010/2011 Lycée Blaise Cendrars SOMMAIRE I - Le choix de l'option théâtre II – Le déroulement de l'atelier III – Le thème abordé : la fraternité IV – Le spectacle V – Mon personnage VI – Présentation des spectacles vus I - le choix de l'option théâtre J'ai choisie l'option théâtre art expression dramatique facultative pour pouvoir avant tout dépasser ma timidité ainsi que ma perte de moyen face a un

Sujet nº 3 «  Le mélange des genres au théâtre, parce qu’il ambitionnait d’abolir les ségrégations esthétiques et sociales, était une véritable provocation politique. D’autant plus que cette ambition affichée portée par une esthétique de la conflagration des tonalités et des codes servait à la représentation d’un monde en crise » (Florence Naugrette) La pièce Mangeront-ils ? est une comédie en vers et en deux actes, écrite entre janvier et avril de 1867 pendant la période de l’exile de