Théâtre Divertissement Reflexion

part, on l'associe au rire: est dit comique ce qui déclenche le rire, mais la comédie ne fait pas toujours rire. La registre comique dont nous parlons ici correspond au second sens, même si certains extraits qui l'illustrent sont eux-mêmes issus du théâtre. Analyser les raisons pour lesquelles rient l'auditeur d'une histoire drôle, le lecteur d'un texte humoristique, le spectateur d'un sketch est une tâche difficile: parfois, ce qui fait rire les uns ne fait pas du tout rire les autres... On peut donc

Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent ils qu’à faire rire ? Du rire, ce propre de l’homme, . Le théâtre est le genre littéraire par excellence pour le rire, ave ‘‘Il faut se méfier des comiques, parce que quelques fois ils disent des choses pour plaisanter’’, dit Paul Eluard. En effet, on peut très bien considérer que la portée du comique s’arrête à sa définition : ‘‘qui fait rire, qui amuse’’. Depuis toujours, la comédie a servi à rire … Pour rire. Ainsi, les comédies d’Aristophane

Un dénouement de comédie - une scène d'abord placée sous le signe de l'émotion: pleurs, embrassements, attendrissement; on est proche du drame bourgeois selon la conception de Diderot. Conception du théâtre selon laquelle le spectateur doit être ému par ce qu'il voit: ainsi, il pourra quitter le théâtre meilleur qu'il n'était en y entrant. Ici, tout autant que le spectateur réel, ce sont les anciens maîtres, devenus spectateurs de profit. - présence d'éléments légers qui assurent la continuité du climat

donc en prose. Dissertation : Le théâtre existe depuis l'Antiquité et est encore très prisé aujourd'hui. A la base, il a été conçut à la base pour être joué et non pour être lu. Les genre de la comédie et de la tragédie qui se sont fondés dans l'antiquité grecque ont été repris dans le théâtre classique français du 17ème siècle. Par soucis d'ordre, l'esthétique classique héritée des Grecs a séparé au théâtre comédie et tragédie ; seulement au théâtre, puisque dans les autres genres littéraires

abstraites, les rapprochant de la réalité du lecteur dans le but paradoxal d’offrir au même lecteur un certain recul du réel : en effet, la concrétisation de l’abstrait répond non pas à un désir de mimer la réalité, mais au contraire à celui d’offrir une réflexion métaphysique sur celle-ci (et ainsi de s’en éloigner). De tels personnages ne peuvent et ne doivent exister qu’au sein de la littérature : chercher à s’identifier à un personnage allégorique détruirait toute fonction symbolique de celui-ci. De ce

plus lorsque les auteurs exposent directement leurs idées dans des argumentations directes. a) Il faut alors penser à ces écrits où l’auteur dit explicitement ce qu’il pense comme dans les Essais (1580) de Montaigne, l’essai d’Olympe de Gouges Réflexions sur les hommes nègres (1788) ou encore tous les libelles ou affiches qu’elle a publiés tout au long de sa vie pour lutter contre les inégalités sociales, raciales et politiques. Les auteurs s’impliquant personnellement, le message est d’autant

souvent qu’il y a de la démesure dans le théâtre romantique. 1. Démesure dans le traitement du temps et de l’espace 2. Démesure dans le traitement des personnages 3. Démesure dans le langage (l’écriture hugolienne de l’excès : métaphores, antithèses, hyperboles) c. le plan explicatif Il consiste à reprendre les différents éléments du sujet et à les examiner tour à tour. C’est le plan suggéré par le sujet lui-même. On a l’impression que dans le théâtre mythologique contemporain, le héros est

resté en Perse. Ces lettres sont le prétexte à des réflexions et à des satires sur l’époque de l’auteur et sur ses contemporains. Le principe des Lettres Persanes est d’inverser notra rapport habituel au monde : le fait le plus banal devient surprenant quand il est vu par un étranger. Le texte soumis à notre étude est la lettre 28 des Lettres Persanes. C’est la première lettre que Rica envoie de Paris. Il y raconte sa découverte du théâtre : le théâtre va se faire le miroir de la société et c’est en

Le Groupement de textes, 23 03 2001 Juvénat : Corpus de textes sur le théâtre et la comédie ( Georges de Scudéry : La Comédie des comédiens 1634 Le dénouement de la pièce : M. de Blandimare s'adresse à une troupe de comédiens, adversaire du théâtre et de la comédie, il a auparavant vivement critiqué la profession de comédien. M De Blandimare Non, non, je lève le masque ; et je vous fais réparation d' honneur, pour ce que j' ay dit en soupant : encore que ma satyre ne s' adressât

anglais à l ENS. Cet écrivain, poète et dramaturge, reçut en 1969 le Prix Nobel de littérature, ce qu il considéra comme une "catastrophe", car générateur de ce qu'il appelait 'l industrie beckettienne". Beckett est notamment une grande figure du théâtre de l'absurde, apparu dans les années 1940 et qui se caractérise par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques tels que le drame ou la comédie. Ses écrits, ainsi que ceux d' Eugène Ionesco révolutionnent encore ce genre. Leur particularité