Théâtre Exprime Le Réel

et qu’on dissuadait les jeunes filles de le faire, en 1980 la loi pour l’IVG est définitivement adoptée, ce qui prouve une réelle avancée. Par la suite l’extrait de pièce de théâtre MARIVAUX nous prouve que les femmes revendiquent leur capacités et veulent avoir un réel statut social, à eux pensent que les femmes doivent se réduire à la sphère domestique, l’auteur nous exprime le fait que les femmes ont raison de réclamer les mêmes droits que les hommes et on remarque que pour une bonne construction

autrui. Il semble, en effet, que bien souvent le poète organise son œuvre autour d’une idée forte qu’il veut démontrer ou tout au moins proposer à un lecteur auquel il est demandé de se constituer en juge ou en témoin. De ce fait, bien que le poète exprime ses sentiments et ses ressentis personnels, il cherche donc avant tout à les offrir et les mettre à la portée de « tous ». Le poète peut également mettre son art au service de tous dans le but de défendre des idées sociales et politiques et ainsi

sur scène du reste des intervenants ne l'est-il pas par le fonctionnement et les enjeux de son discours ? Quelle est la validité de la prise du parole du chœur ? Voix plurielle, enfin, connaît-elle des dissonances ? Le chœur voué par définition à exprimer un discours cohérent et harmonieux, mélodique par l'implication d'un groupe qui s'abolit dans la répétition du même texte lyrique, la duplication de la même apparence, peut-il faire entendre la différence ? Quelle est la fonction d'un chœur diffracté

siècle……………………………………….….…8-9 Les Courants littéraire : Le Surréalisme…………………………………………9-11 L’Existentialisme……………………….……………12-14 Le Nouveau Roman……………….…….……………14-16 Les Courants littéraires mineurs : Le Symbolisme………………………………………..…17 Le Théâtre de l’Absurde…………………..…….……17-18 Les Auteurs phares………………….…………………………18-20 Architecture & Art…………….….….….….…….…..….….…20-23 Conclusion…………………………………………………………….. Introduction  Dans le cadre du cours de français, nous avons du réaliser une recherche

énumérations, accumulations, termes collectifs, métaphores, espaces gigantesques, évocation surnaturelle, personnification. Genres : Épopées, romans, poésie, pièces de théâtre, presse sportive, péplums. Fantastiques Irrationnel, phénomènes étranges : expression de l’animation et incarnation. Le pers. ne sait pas ce qu’il aperçoit est réel ou pas. Une explication : folie, fatigue, mauvaise interprétation. Effets : Lecteur est déstabilisé comme le pers. Doute, peur et suspense. Thèmes : Doute

Plan de développement Idée principale 1 Don Juan est un homme qui ne tolère aucune entrave à sa liberté. Idée secondaire 1.1 Don Juan exprime un profond mépris pour la fidélité. Développement : -       Explications d’après le contenu. -       Sur le ton d’un plaidoyer, il raconte sa révolte contre la fidélité : des verbes comme : renonce, s’ensevelir, être mort. La fidélité tue la passion amoureuse. -       Comme les libertins de l’époque, il remet en cause les règles du mariage. -      

baroque, elle est la plus baroque de tout le théâtre de corneille et la plus représentative du théâtre baroque français en général. Aucune autre œuvre de corneille et aucune autre œuvre d’un autre dramaturge de l’époque n’a mieux utilisé ce courant esthétique. Si le jeu des apparences n’était pas nouveau, jamais avant l’illusion comique on en avait fait l’essence et la chair même d’une pièce. On ne peut en effet supprimer le procédé du théâtre dans le théâtre et le thème du déguisement sans détruire

Théâtre & Représentation Séquence 1 : Texte A « L’inconstance de Dom Juan » Autoportrait d’un libertin Présentation de Dom Juan & du Théâtre : XVIIème siècle : 1665 Dom Juan, I - Avec tartuffe (critique de l’hypocrisie du christianisme) en 1664, Molière a subi une cabale des dévots. Pour joue cette pièce, il a dû la modifier puisqu’elle a été censuré. Dom Juan est un libertin de mœurs et d’esprit, Molière s’est inspiré du « Convive de Pierre » écrit par Tirso de Molina, qui a mis le Dom Juan en

mythologies latine, celtique ou germanique. Don Quichotte de CErvantès (1605-1615) est considéré comme le premier roman moderne. Se distinguant du théâtre, ou les personnages jouent et parlent directement sur la scène, ces récits sont contés par un narrateur. Ils s'ouvrent volontiers à la vie quotidienne, aux personnes de condition modeste, alors que le théâtre tragique convoque des personnages de rois, de reines, ou encore de dieux pour embraser les grandes question métaphysiques et politiques.

correspondent trois moments de la "poésie" : l'ode, l'épopée, le drame. Les temps primitifs sont lyriques, les temps antiques sont épiques, les temps modernes sont dramatiques. Le drame devient ainsi un point d'aboutissement, accueillant la totalité du réel : "le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'Histoire, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette de l'art", déclare encore Hugo dans sa préface de Cromwell. A esthétique nouvelle, dramaturgie nouvelle