Théâtre Illusion Du Réel

texte de théâtre il doit être pris en charge par un corps une voix le texte troué est le texte d’un personnage de papier et d’encre. === C’est une analyse de répliques et non de personnage qui n’existe que par un acteur et la manière dont il va le jouer. C’est le jeu théâtral qui décide si on va croire ou pas au perso Le sous texte Stanislavskien est le «  bouchage de trous » Stanis: veut faire des perso Brecht : laisse les trous === on ne peut parler de la psycho d’1 perso de théâtre à partir

Estragon (clochards). Didascalies et décor = dénuement extrême. La scène est quasi vide et les imprécisions sont flagrantes à divers propos. *Problématique : Il s’agit ici d’une anti-scène d’exposition : déconstruction des règles classiques (théâtre de l’absurde), des codes de l’incipit, de la scène d’exposition. Déconstruction du monde et de la parole. -L. 1 à 16, absence de repères. -L. 16 à 44, dialogue, intrigue semble amorcée. -L. 45 à fin, déconstruction. -Mimes, didascalie de

Mensonges et sortilèges Morante=Mourante. Morante = Le romancier doit exprimer l'angoisse commune. Entre autres de son peuple, de son pays. Mishima chef d'œuvre = pavillon d'or : description d'un enfer intérieur. fleuve du corps, du théâtre, de l'action… suicide spectaculaire. action d'extrême droite. domination américaine. musculation= culture physique. Pour Mishima, la beauté est physique, plastique, ou elle n'est pas. « La beauté formelle de la réalité. » -> Le Soleil et

mouvements littéraires du Nord.  En effet, Sturm Und Drang qui signifie « Tempête et élan » est un mouvement à la fois politique et littéraire allemand de la deuxième moitié du 18ème siècle. Précurseur du romantisme, son nom vient d’une pièce de théâtre de Klinger et naît en réponse au rationalisme dominant. Le mouvement s’inspire beaucoup de Jean-Jacques Rousseau et de William Shakespeare. Ses thèmes sont souvent rattachés à la nature et il prône, en outre, la supériorité des sentiments, préférant

(la plus connue), Macbeth et Romeo et Juliette. Ce passage est extrait de l’acte III, scène 2 ou la pièce La Souricière est jouée devant le roi et sa cour. Durant cet extrait on a une mise en abyme ou l’on voit des acteurs regarder une pièce de théâtre. Hamlet commente la pièce et prête une grande attention aux réactions du roi afin de le piéger pour vérifier les affirmations du spectre du roi Hamlet. Dans ce passage la douleur rend le registre ironique qui a un pouvoir destructeur. ( Le plan développé

conscience de soi, elle n'est pas donné toute constitué, mais doit être obtenus par des activités. Affirmation: double existence de l'homme qui doit être constitué par l'activité théorique et l'activité pratique. 2) Les illusions de la conscience 1ère illusion 2ème illusion Impuissance relative à l'illusion : Spinoza: l'homme voit le meilleur, l'approuve et fait le pire. Spinoza: les hommes se croient libre car ils sont conscient de leurs désirs et ignorant des causes qui les déterminent

Une œuvre d’art nous invite-t-elle à nous évader du monde ou à mieux le regarder? Les produits de la sculpture, de l'architecture, de la peinture, du théâtre, les œuvres musicales, la chorégraphie de danse ou même l'œuvre de cinéma, … sont des œuvres d'art car sont considérées comme art toutes les activités humaines qui conduisent à la production du beau. Contrairement à la nature qui suit des lois mécaniques déterminées, l'art suppose un agent libre. Marx fait alors la distinction

Samuel Beckett, Fin de Partie « Associé, malgré son refus d’étiquettes, au théâtre dit de l’absurde, il est considéré comme un auteur dramatique phare dont les pièces renouvellent radicalement l’écriture théâtrale. » Grande famille de sujet : - Sur le titre : - La structure et l’organisation (Dans quelle mesure peut-on dire que le mouvement dramatique de fin de partie repose sur une action unique ?) - Peut-on vraiment parler d’action dans fin de partie ? (action est une intrigue

rédaction ou par le genre. Mais la question est plus complexe qu’il n’y parait : pièce classique ou baroque ? 1) Les règles du théâtre classique Le théâtre classique cherche à donner au spectateur l’impression qu’il assiste à une action véritable, et non pas à une simple représentation; pour parvenir à créer cette illusion et fonder cette vraisemblance, le théâtre classique a progressivement élaboré un certain nombre de règles. A – Règle de vraisemblance Les règles élaborées à partir des

LA VIE EST UN SONGE Dans cette pièce, le prestigieux dramaturge espagnol, Pedro Calderon de la Barca (1600-1681) illustre l'idée typiquement baroque selon laquelle les certitudes ou vérités humaines sont des illusions au regard de Dieu, unique réalité ferme et constante. Un horoscope a prédit au roi de Pologne, Basyle, que son fils Sigismond deviendrait un tyran sanguinaire : il l'a donc enfermé dans une tour. Après quelques années, le roi cherche à vérifier la prédiction et libère Sigismond, sans