Théâtre Intellectuel

Voici mon sujet de dissertation : Pensez-vous que le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ? Voici une ébauche de plan : I. Dans une certaine mesure, OUI. - les libertés du metteur en scène, de l'acteur (d'ailleurs aussi appelé interprète) - le théâtre de l'absurde II. Dans une autre mesure, NON. - les contraintes du théâtre classique : règle des 3 unités, règle des bienséances - la censure - les contraintes matérielles (espace fermé, acteurs

responsables aura modelé, façonné et modifié la revue pour lui donner l'aspect et l'importance qu'elle revêt aujourd'hui. Avec parfois des opinions contraires, avec des vues et des considérations nuancées du théâtre et de l'art d'en parler à travers un périodique. Mais toujours avec une exigence intellectuelle remarquable et un goût prononcé pour les formes les plus nouvelles, les plus audacieuses et, parfois, les plus révolutionnaires. La difficulté, face à cet océan d'informations que constitue TDR, aura

tout en restant toujours fidèle à sa philosophie de la liberté. Intellectuels : « personnes qui ayant acquis quelque notoriété par des travaux qui relèvent de l’intelligence abusent de cette notoriété pour sortir de leur domaine et se mêler de ce qui ne les regarde pas ». SARTRE. Prémices d’un homme d’action C’est pendant sa captivité au Stalag XII D de Trêves que Sartre écrivit et mit en scène sa première pièce de théâtre, une pièce de Noël intituléeBariona, pour ses camarades pris dans

Théâtre au Xxème Siècle Depuis le début de la renaissance le théâtre a évolué vers une reconstitution de plus en plus scrupuleuse de la réalité. Cette apogée du Réalisme est atteinte durant le XIXème Siècle, c'est ici qu'on voit apparaître, sous des formes diverses, une réaction d'antiréaliste. L'art théâtral recherche alors, comme la plupart des expression artistiques, un nouveau souffle et un nouveau sens. Le théâtre connaît alors des mutations à une rythme débordant en utilisant des idées

THEATRE ET SOCIETE EN GRANDE-BRETAGNE DEPUIS 1945 La tradition en Angleterre est profondément ancrée dans la société. Cours de « drama ». Introduction: Le théâtre britannique est réputé pour sa variété, sa créativité et sa vitalité. Il existe environ 300 théâtres professionnels dont une centaine dans le Grand Londres. Les lieux de production varient énormément: The National Theatre est l'un des plus importants et des plus prestigieux. 50 se trouvent dans le West End de Londres, dont la

SEQUENCE II - Théâtre et comédiens au XVII s Séance 1 : Le théâtre au XVII s : une cérémonie sociale et politique. I – Les repères historiques pour comprendre le XVII s Début XVI s = renaissance. La renaissance est un mouvement culturel, Européen qui redonne une certaine confiance dans l’être humain. Penser qu’il peut connaître, progresser. Renaissance libérée du moyen âge. Wittenberg 1517, Luther, réforme protestante. Catholique Chrétien Protestant Orthodoxe

civique-ludique s'efface et le théâtre devient l'unique prétexte pour une collectivité qui veut se rassembler. On distinguera 3 dates qui marquent l'histoire du théâtre romain : 364 av. J.-C. : la création des jeux scéniques ouvre une période de théâtre sans texte 240 av. J.-C. : la création des jeux grecs marque le début de théâtre à texte 27 av. J.-C. : création de la pantomime romaine. La comédie a disparu. La tragédie donne naissance à la pantomime. Le texte de théâtre n'est plus qu'un livret ;

fascination à la fois pour cette impression de foule et de mélanges sociaux qui donnent à la ville un certain désordre. Parmi les flux qui se rassemblent à Paris, de nombreux intellectuels y séjournent car la capitale demeure un poste d’observation privilégié pour observer une société en mutation, et est propice à un foisonnement intellectuel. Usbek ne s’exile t-il pas pour apprendre les sciences ? En effet, Usbek écrit que « le dessein de Rica et le sien est de se rendre à Paris qui est le siège de l’empire

s'exprimait ainsi :"Le théâtre n'est pas le pays du réel il y a des arbres en carton, des palais de toiles, un ciel de haillons, des diamants de verre, du rouge sur la joue, du soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai il y a des corps humain sur la scène, des coeurs d'humain sur la scène, dans la salle , dans les coulisses." L'action, composante essentielle de l'intrigue théâtrale, fait partie de cette réalité. Tu es invitée à réfléchir à l'essence du théâtre : mauvaise copie de

Juan, qui prévient son "collègue" des dettes contractées, avant de montrer son visage de syphilitique.  Le théâtre de Ghelderode opère la synthèse entre une certaine tradition (notamment dans le traitement du temps) et la modernité théâtrale. Les lumières, les sons rendent l'oeuvre baroque, tandis que, par certains côtés, elle touche au théâtre de l'absurde. C'est un théâtre anti-intellectuel total, de l'instinct et de la démesure. Le paratexte est intéressant dans la mesure où il représente une