Théâtre Intellectuel

Les musées, les opéras, les théâtres, les cinémas, les salles de concert sont les lieux fréquentés afin d’assouvir nos curiosités culturelles, à la recherche d’un enrichissement personnel. Ces lieux de consommation de la culture proposant des objets culturels, exposition d’art, ballets, pièce de théâtre, films, musique, pour lesquels le public envisage d’apporter plus ou moins d’intérêt. Nous établissons des ordres de préférences quant aux pratiques que nous mettons en œuvre et pour lesquelles nous

femmes avec le plaisir du cœur et enfin les penseurs avec le plaisir de l’esprit. Dans tous les cas, les spectateurs se rendent au théâtre dans le but de se faire plaisir et de voir un beau spectacle ; d’ailleurs, le mot théâtre provient du verbe grec theaomai qui signifie regarder, contempler. Le 1er plaisir est le plaisir des yeux. En effet, comme on l’a dit, le théâtre est un spectacle et le public peut éprouver du contentement à trouver un somptueux décor à la lever du rideau. Par exemple, dans

maîtresse et le mari trompé. Comment s'est inscrite la comédie dans le théâtre antique? Comment a-t-il évolué pour perdurer dans le temps jusqu'au XXe? Enfin, quelles sont les caractéristiques qui ont pues lui faire traverser le temps? Pour cela nous allons tout d'abord étudier l'évolution d'une œuvre à travers le temps, ici Amphitryon. Puis nous allons mettre en évidence que cette évolution peut être généralisée pour le théâtre comique dans sa généralité. II°/ L'évolution de la comédie antique

théatre baroque définition: Genre théâtral du XVIIe siècle, opposé au théâtre classique, qui privilégie les émotions, les illusions et le contraste du ton. baroque: Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Venise et Florence entre le milieu du XVIe siècle et le milieu du XVIIIe siècle. Le baroque est caractériser par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur

Introduction Paragraphe d’amorce : L’acteur a toujours intrigué, par son originalité, son côté artiste et protéiforme (dans le roman : Le Capitaine Fracasse). Dans le théâtre même, on trouve beaucoup d’exemples de personnages d’acteurs. Le plus souvent, présentés en train de jouer sur scène → exemples de mises en abyme : le « théâtre dans le théâtre » (ex : Molière, L’Illusion comique ; Molière lui-même dirigeant ses acteurs dans L’Impromptu de Versailles ; Marivaux, Les Acteurs de bonne foi), d’ordinaire

Théâtre antique Le théâtre est un mot Greque, le verbe sur cette racine signifie contempler. Le théâtre est à la fois le lieu du spectacle et le spectacle lui-même. L'acteur et l'auteur sont tous les deux des créateurs de la pièce car c'est à travers le de l'acteur que le récepteur comprend l'histoire. Ce sont les Athéniens qui ont inventé le théâtre. Au début il s'agissait de cérémonie religieuse où toute la citée était présente : c'était une obligation d'assister au spectacle et d'y participer

secondaires chez les jésuites afin de devenir avocat. Mais il n’exerce pas cette profession, à cause de problèmes d’éloquence et de timidité. Le théâtre devient le but de sa vie, il avait déjà pratiqué cet art chez les jésuites qui y reconnaissaient des vertus pédagogiques. Par le théâtre il peut exprimer toute la grandeur, la richesse intellectuelle que son problème d’éloquence l’empêchait d’exprimer. Il écrit 33 pièces en 45 ans de carrière, son œuvre est riche tant par sa quantité que par sa

Réception du spectacle vivant Le public du festival d'Avignon Master 1 Théatre. Voilà plus de soixante ans que le festival d'Avignon invite chaque année artistes et publics à venir faire de la ville une véritable cité du théâtre pendant un mois. Proposant de plus en plus de spectacles et de représentations au fil des ans, ouvrant le festival à de nouveaux arts, accueillant de plus en plus de compagnies et créant à la fois un OFF et un IN, le festival d'Avignon demeure l'une des plus grandes

Un texte de théâtre est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ? Il existe un corrigé en ligne  pour ce sujet. Il est consultable à cette adresse : http://www.restode.cfwb.be/francais/_arts/AppPeda/DissertLitt/Aide/consulter-details.asp?ID=1187 Corrigé proposé Problématique : Si le texte de théâtre est indispensable pour qu’un spectacle existe, peut-on dire pour autant que ce soit lui, le seul nécessaire ? Sinon, quels autres éléments entrent en jeu ? Jusque quel point ? Et

 Victor Hugo, écrivain, poète, dramaturge, intellectuel engagé du 19ème siècle, expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827. Il y écrira : « Le théâtre est un point d’optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l’histoire, dans la vie, dans l’homme, tout doit et peut s’y réfléchir, mais sous la baguette magique de l’art. » Au 19ème siècle, ce propos engagé incite à l’exhibition et à la dénonciation des problèmes de société. Les différents courants artistiques