Théâtre Langage Non Verbal

nous sentons qu'un incident tragique se prépare. Nous sommes intrigués par les didascalies, et les relations tendues entre Claire et Solange nous sont mystérieuses. *** Les didascalies, bien qu'inconnues pour l'auditeur de la pièce de théâtre, sont néanmoins fort utiles pour le metteur en scène et le lecteur. Ces renseignements - souvent en caractères italiques - , qui s'ajoutent au texte, fournissent davantage de précision sur la façon de jouer la pièce et, pour le lecteur, facilitent

automatismes, qu’il s’agisse d’automatismes cognitifs, émotionnels ou comportementaux. Neuro : Le mot neuro fait référence aux neurones, à notre système nerveux central et notre système nerveux périphérique qui sont aux commandes. Linguistique : Le langage est un code, il nous permet de communiquer, il structure notre pensée, il véhicule notre culture. Selon la PNL, ce que quelqu'un fait une autre personne peut le faire. Programmation : Notion d'apprentissage (neuro linguistique) Quand on a appris

  dans   sa   propre   pratique   d’acteur,   mais   aussi   dans   son   écriture,     d’autant   plus   que   sa   troupe   partageait   le   Théâtre   du   petit   Bourbon   avec     celle   de  Tibério  Fiorelli,  dit  Scaramouche,  puis  le  Théâtre  du  Palais  Royal,  avec  celle  de  Domenico   Fiche  de  lecture  :  Les  Héritiers  de  la  Commedia  dell’arte   2         

aLes structures du Comique au théâtre INTRODUCTION 3 LES MATERIAUX DE JEU 3 LE TRAIT DE CARACTERE INADAPTE 4 QUELS TRAITS DE CARACTERE ? 4 QUAND ET COMMENT EN AVERTIR LE PUBLIC ? 5 LE TRAIT DE CARACTERE EST MASQUE. 6 LE TRAIT DE CARACTERE EST JUSTIFIE. 8 LE TRAIT DE CARACTERE DEVIENT SYMBOLIQUE. 8 LES REGLES DU DISCOURS NON RESPECTEES 9 ABSENCE DE CONTACT DIRECT ENTRE LES INTERLOCUTEURS 9 MANQUE DE COOPERATION 10 MANQUE D’ECOUTE 10 MANQUE DE RESPECT 11 NON RESPECT DE LA PERTINENCE DES

secours quand il est en panne. C’est lui qui est le maître du jeu car c’est lui qui lance Matamore en lui posant des questions. Matamore hésite en permanence entre deux choix ce qui lui permet de ne rien faire et de se griser de sa propre surenchère verbale. On voit la duplicité de Clindor que nous avait prédit Alcandre. Matamore ne cesse de jouer le personnage du brave et ce autant pour lui que pour les autres. Il ne vit que de ses fantasmes. Il a deux faces : il est guerrier et amoureux ; sa seule

anciens : Térence très lu, Plaute un peu moins goûté. Ils fournissent les modèles des intrigues. Cette influence est complétée par celle de la commedia erudita italienne. Même genre d’intrigues, mêmes personnages + le pédant et l’entremetteuse. Théâtre dynamique et enjoué, parfois immoral. OEuvres humanistes intéressantes : - Eugène d’Etienne Jodelle (1552). Compromis entre la farce fr. et la comédie à l’italienne. L’action ne progresse pas, mais les dialogues sont souvent alertes et savoureux

Rencontre des troupes italiennes : il en garde le goût des mouvements dramatiques, le sens d’une technique savante et souple. • Rencontre les milieux les plus variés : grands seigneurs, bourgeois et bourgeoises, paysans. Il note leurs mœurs et langages. • 1658 devient la ‘’Troupe de Monsieur’’ • 1659 les précieuses ridicules = premières comédie de mœurs en France. - On abandonne l’intrigue compliquée et on observe nos contemporains (Molière était surnommé ‘’le contemplateur’’ ou

Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. C'est Victor Hugo qui codifie dans la préface de sa pièce Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et la chrétienté (mélange des genres). Victor Hugo fonde l'esthétique

donc se demander si le théâtre est destiné à être lu ou vu. La finalité est-elle la scène ou au contraire la lecture du texte est-elle indispensable à la compréhension de l’œuvre ? La richesse du texte ne consisterait-elle pas surtout dans les représentations potentielles qu’il contient ? Si le vingtième siècle a connu l’épanouissement de l’art de la mise en scène, le succès de la Commedia dell’arte jusqu’au dix-huitième siècle prouve l’intérêt du public pour un théâtre sans texte où le jeu

née il y’a au moins 20ans s’est développée en marge de l’université et l’école. Elle est liée pour une bonne part, a toute les recherches des psychologues et des linguistiques en matière de communication. L’impression orale est inséparable du langage du corps : nous parlons avec d’autre chose que des mots ; parler met en jeu le corps et le corps façonne la parole. Nietzche notait que l’on contredit souvent une opinion alors que ce qui nous est désagréable, c’est dans la réalité le ton sur lequel