Théâtre Langage Non Verbal

Comme les autres arts de représentation, le théâtre est entré, au tournant du XXe siècle, dans l’ère du soupçon. Comment ne pas comprendre le désarroi, voire le recul du spectateur devant l’hétérogénéité des formes, les effets de brouillage qu’aggrave l’effacement des frontières entre roman, théâtre, cinéma, mime ou danse ? Côté texte, rien ne va de soi : au flamboiement du littéraire, on peut opposer le rejet du littéraire ; au kaléidoscope des formes, au brassage des parlers, à la prolifération

Le théâtre de Beckett Même si Beckett a commencé par le roman c’est aux pièces de théâtre qu’il doit sa notoriété. A connaître absolument : En attendant Godot [1](1953), Fin de partie évidemment ! (1957) et Oh les beaux jours (1963)[2]. Citons aussi édités aux Editions de Minuit bien-sûr : Eleutheria (1940), Tous ceux qui tombent (All that fall : pièce radiophonique pour la BBC, 1956), La dernière bande, Cendres (1959), Pas moi (1963), Comédie et actes divers (recueil de textes dont Acte sans

« L’affaire du théâtre est de divertir les gens » : selon Brecht, le théâtre remplirait une fonction bien particulière : mais que peut-on entendre par « divertissement » ? Le théâtre est une fête divertissante, un spectacle qui se déroule dans une salle décorée avec faste et traditionnellement ornée de fauteuils en velours rouge. Le spectateur lui-même s’habille pour sortir, les acteurs eux-mêmes déguisés avec soin viennent dérouler un spectacle vivant sous les yeux du public. Sur la scène, des

marqué le XX° siècle. En réalité au théâtre de boulevard des années 40 qu'il parodie dans La Cantatrice Chauve, joué non stop depuis 1950, Ionesco crée une nouvelle forme dramatique, le théâtre de l'absurde. Il s'y moque de tous les rituels, qu'il soit socio ou dramaturgique, de toutes les conventions pour dénoncer la vacuité du langage et des rapports humains dans une société consumériste du XX° siècle. A partir de 1956, tout en reprenant ces thèmes, son théâtre s'interroge davantage sur la nature

Le théâtre est un art grec lointain et, qui, depuis la Renaissance est aussi publié sous forme de livres. Deux formes de publications existent donc : la représentation théâtrale et le livre. Cependant, est-ce-qu'une pièce de théâtre doit être impérativement jouée, et non plus lue pour être comprise et appréciée ? A cette question, Molière répond : " on sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées et je ne conseille de lire celles-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir

entrer, ils passent devant avec anxiété 2 L’Anti-Chambre : lieu de l’attente, intermédiaire entre l’intérieur et l’extérieur c’est à dire ce qui est caché et ce qui est dévoilé, il constitue le passage de la peur secrète à la peur parlée, espace du langage car c’est là que l’homme exprime ses réflexions, la scène tragique de l’Anti-Chambre n’est donc pas secrète. Dans l’Anti-Chambre il y a notamment la Porte c’est à dire le passage du chasseur à la proie et la franchir est une transgression, puis le

Ubu Roi: commentaire de la scène 2 de l'acte 3 L'utilisation des différents type de comique théâtraux dans cette scène:   Jarry voulait "rethéâtraliser le théâtre": il le fait ici en montrant le Père Ubu devenu Roi, prenant ses premières mesures politiques: en une scène il va détruire les fondements politiques de son pays (l'administration, l'économie, dans un seul but: s'approprier le maximum de richesses...c'est l'occasion pour Jarry d'utiliser tous les types de comique possible:   1. Le comique

Le théâtre à travers les siècles. I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques :

Lecture Analytique: Incipit de Rhinocéros ( ou scène d’exposition): Après la Seconde Guerre Mondiale, apparaît chez certains écrivains, un climat d’angoisse qui se manifeste essentiellement au théâtre, dans le théâtre de l’absurde. Cette expression regroupe sous un même nom des auteurs dramatiques qui crées des pièces tragiques où la condition humaines est perçue comme contraire à la raison, dépourvue de sens et sans avenir. C’est le cas de Ionesco, auteur né en Roumanie en 1909-1912, il s’installe

nulle, le « zéro » qu’annonce Clov lorsque qu’il scrute l’extérieur grâce à la lunette (pages 43-44). * Fin de partie est donc une pièce de l’échec mais en son sens plus large : échec des relations, échec de l’amour, échec du corps, échec du langage, échec de la vie elle-même. Les personnages sont comme des « échoués » dans un abri post-apocalyptique. II Le jeu de l’acteur. * Mais la représentation du jeu dans Fin de partie n’est pas seulement divertissement et amusement. Il est aussi