Théâtre Langage Non Verbal

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

UBU ROI Alfred Jarry © Hatier, 2002 ISBN 2-218 74130-X LIRE L’ŒUVRE QUESTIONNAIRE DE LECTURE LE TITRE 1. Le titre de la pièce est un écho au théâtre antique dont Œdipe roi de Sophocle constitue l’exemple scolaire canonique ; la première hypothèse de lecture serait alors celle d’une pièce qui s’inscrirait dans cette filiation et qui reprendrait ce modèle en vue de le détourner. Hypothèse évidemment infirmée dès les premiers mots de la pièce. Le nom « Ubu » ne renvoie pour sa part à aucune

la composition ? L’ensemble de l’acte I, comme l’ensemble de la pièce, est marqué par une présence du théâtre dans le théâtre, du jeu dans le jeu. La scène initiale affirme par la bouche de Silvia que la société est un théâtre où les maris portent un masque et jouent la comédie. Non contente de le dire, Silvia met en scène son discours pour un public limité mais critique : Lisette. Silvia non plus n’échappe pas au masque et à la représentation. Le double travestissement initial avec Mario et Orgon

Le burlesque est une forme de comique parodique en vogue au milieu du XVIIème siècle. Il grossit et ridiculise les modèles de la littérature épique ou du style précieux, en jouant sur le décalage des tons, en parodiant et en outrant les codes du langage soutenu qu’il mêle à des réalités triviales. Très voisin, le registre héroï-comique traite, lui, un sujet vulgaire de manière noble PERRAULT Parallèle des Anciens et des Modernes Le « burlesque galant » : « [Le burlesque] qui est une espèce de

d’une pièce de théâtre n’est pas gratuit : le genre permet qu’il n’y ait que des prises de paroles inscrites dans un dialogue ou un monologue. Ce contexte est propice à la production d’interrogation bien plus que dans un récit de roman. Il est vrai que cette œuvre sera prise dans un premier temps de simple support pour la description de forme mais il s’agira aussi de montrer en quoi l’entrée par une notion à la fois grammaticale et pragmatique est intéressante dans le cas du théâtre et surtout de

pour le 1ère fois en 1950 à Paris, pas bien comprise à ses début. Sa particularité est que depuis 1957 est toujours à l’affiche du Théâtre de la Huchette. L’idée est venu en apprenant l’anglais la méthode «assimil» frappé par le pouvoir comique et absurde des phrases toutes faite, un ressort dont il c’est servit pour écrire la pièce.Ionesco → associé au mouvement du théâtre de l’absurde. Dans l’nterview Ionesco des archive de l’Ina, il revendique le pure jeu qui est à l’œuvre dans la Cantatrice Chauve

combinaison, tournant le dos à la coiffeuse. Son geste le bras tendu et le ton seront d'un tragique exaspéré. Et ces gants ! Ces éternels gants ! Je t'ai dit souvent de les laisser à la cuisine. C'est avec ça, sans doute, que tu espères séduire le laitier. Non, non, ne mens pas, c'est inutile. Pends-les au-dessus de l'évier. Quand comprendras-tu que cette chambre ne doit pas être souillée ? Tout, mais tout ! Ce qui vient de la cuisine est crachat. Sors. Et remporte tes crachats ! Mais cesse ! Pendant cette

la finalité du texte théâtral ? Autrefois dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. Notamment en France, il est reconnu aujourd’hui aussi bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et les valeurs littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. On possède deux voies majeures pour aborder une pièce de théâtre, soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. La lecture permet de savourer

lexique du théâtre dans la très longue didascalie descriptive qui précède l'acte I, la mention du parterre (I,1, v.4), de l'Hôtel de Bourgogne (I,1, v.12), de Rotrou et de Corneille (I,1, v. 15-16), le titre de la pièce présentée de soir-là ("Clorise" de Balthazar Baro, I,1, v. 2425), l'acteur Montfleury (I,1,v. 29), etc. Remarque : la description de ce célèbre théâtre pourra faire l'objet d'une brève discussion dans la classe. On comparera un théâtre du XVIIe siècle avec un théâtre contemporain

En quoi la pièce apparait elle comme comique ? Dans le théâtre de Marivaux, les effets comiques sont nombreux et variés. Le comique le plus conventionnel est celui des caractères. C’est dans la pièce, uniquement le cas d’Arlequin, le valet de la comédie italienne. Tout d’abord, Marivaux respecte la tradition qui fait d’Arlequin un valet comique. Alequin fait donc rire et représente un personnage comique par sa vivacité, son excès et son impatience amoureuse mais également le fait qu’il soit déguisé