Théâtre Le Texte

1ES2 Dissertation sur le théâtre Sujet : Le théâtre est-il fait pour être lu ou pour être joué Le texte de théâtre est double : texte à lire et texte à jouer. Cependant, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être uniquement lues (Spectacle dans un fauteuil, Musset). Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). La lecture ou la représentation seule suffit-elle pour apprécier tout l’art du genre théâtre ? Pour répondre à cette problématique

Le théâtre est à la fois un genre littéraire particulier et l’art de représenter des actions. Il est né dans l’Antiquité grecque. Le théâtre était à cette époque autant un culte voué à Dionysos (dieu grec de l’art et de la poésie) qu’un moyen de faire réfléchir les citoyens sur les problèmes de leur époque et de les purger de leurs passions (catharsis). Il est possible qu'une représentation ne soit pas un très bon choix car il existe des pièces qui sont plus faites pour être lus que pour être

Le XVIIe siècle a marqué un tournant dans l'histoire du théâtre français. C'est en effet à cette  époque que les règles du théâtre classique sont fixées, avec la règle des trois unités : un jour,  un lieu, une action. Surtout, c'est à ce siècle qu'écrivent de grands dramaturges tels que  Racine, Corneille et Molière. Le théâtre se distingue des autres genres littéraires par son  double mode d'existence : il est à la fois texte et spectacle. Un texte théâtral peut­il être un  spectacle pour le lecteur assis dans son fauteuil 

Le théâtre a vu ses débuts lors de cérémonies religieuses de la Grèce Antique. Il fut donc en premier lieu joué avant d'être écrit. Molière, acteur pendant près de 20 ans avec l'Illustre Théâtre, dans toute la France ; directeur de troupe, metteur en scène, en jouant des pièces d’autres auteurs comme Corneille, écrira ses propres pièces bien plus tard. Donc il sait bien que le théâtre n’est fait que pour être représenté. C’est certainement ce qui la poussé à écrire, « On sait bien que les comédies

l'histoire du texte. I- LE CONTEXTE HISTORIQUE du Spectacle dans un fauteuil de Musset On trouvera les éléments de présentation dans le théâtre français au XIXe siècle, ss dir. Sylvain LEDDA, Hélène LAPLACE-CLAVERIE et Florence NAUGRETTE L'écriture sans mise en scène pour objectif n’a rien d’une innovation de la part de Musset; ainsi, les Contes d’Espagne et d’Italie de Musset dès 1829. Le théâtre est bien ce que vise et expérimente Musset. Musset s'essaie au théâtre avec la Nuit vénitienne

Dm 1èreS En quoi ces textes justifient-il l'appellation << théâtre de l'absurde >> qu'on a pu employer à leur propos ? Ce corpus est constitué de trois textes, allant de 1950 à 1961 donc après la seconde guerre mondiale. Cette période est caractériser par la monté du style de théâtre qui est le théâtre de l'absurde. Le théâtre de l'absurde est caractériser par le refus du réalisme, des personnages et de l'intrigue, on a aussi aucune précision sur l'espace où se déroule la pièce tout

d'étude : Le théâtre. Texte et représentation. Textes : Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 Texte B - Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C - Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A - Alfred

Introduction aux grandes théories du théâtre , Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible

Dissertation de français Au sein de la littérature, le théâtre se présente comme un genre très particulier puisqu'il ne se contente pas d'exister sous la forme de textes écrits, mais aspire presque toujours à être représenter sur scène. Cette particularité résulte nécessairement des spécificités dans le texte. L’échange avec nos semblables constitue la part essentiel de notre existence. On ne peut échapper aux autres et bien que cette « cohabitation » se déroule très bien, on ne peut

naturel » : « (…) la représentation de celle-ci [la pièce] vous a plu, il ne m’en faut pas davantage ».. Le texte, essentiellement destiné à la représentation n’aurait aucune valeur propre. On peut donc se demander si le théâtre est destiné à être lu ou vu. La finalité est-elle la scène ou au contraire la lecture du texte est-elle indispensable à la compréhension de l’œuvre ? La richesse du texte ne consisterait-elle pas surtout dans les représentations potentielles qu’il contient ? Si le vingtième