Théâtre Miroir Social

trois fois le mot de jolie : mais j'ai entendu bien distinctement celui de gauche ; et il faut que cela soit bien vrai (...) Oh ! je crois que cette dame a raison !" Cécile ne cherche pas en elle-même ce qu'elle est, mais reçoit sa définition de son miroir : le regard et le jugement des autres. Et quand on ne parle ni ne s'occupe d'elle, elle sombre dans le sommeil (III) ou dans l'ennui : "je me suis fort ennuyée" (III), "personne ne me parle et je m'ennuie" (VII), "quand on est si longtemps toute

cortèges burlesques, appelés kômoi, où l'on pouvait entendre des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations spontanées ont fait place après quelque temps à des représentations plus organisées, des farces, des pantomimes: c'est ainsi qu'est né le théâtre populaire. Ses ressources inouïes ont inspiré des hommes de lettres qui ont décidé de les exploiter à fond et de leur donner une portée plus grande: création de la comédie. Plus tard, au Moyen Âge, après être disparue pendant des siècles, la comédie

demander sur le théâtre offre une image déformée de la vie. En d’autres termes nous allons nous interroger pour savoir si les dramaturges comme les metteurs en scène dans les comédies, les tragédies, les drames proposent un reflet de la réalité ou au contraire en donnant une image exagérée. Ainsi, nous verrons en quoi le théâtre sous toutes ses formes peut être une image déformée de la vie même si nous pouvons considérés que parfois le théâtre reste au plus proche de la vie. Le théâtre se caractéristise

n’offre-t-il pas d’autres plaisirs que celui du rire et du divertissement ?Le spectacle comique a-t-il pour fonction essentielle de divertir ? Dès l’Antiquité, un des buts de la comédie est de divertir le spectateur en lui offrant notamment le miroir grossissant de ses propres travers. Le Malade imaginaire, écrit en 1673 et qui est l’œuvre testamentaire de Molière, est une comédie-ballet, une comédie chanté et dansé et ponctuée d’intermèdes, apparue au XVIIe siècle, créée

portraits. Le 1er, celui de Damis accompagné des réactions qu'il suscite puis rebondissement : réaction d'Alceste et son portrait. Problématique : Comment une pratique sociale apparemment anodine, le jeu des portraits, concentre les enjeux de la pièce et révèle les oppositions qui règnent entre les personnages. I. Une pratique sociale : le jeu des portraits 
1. Le jeu des portraits : Un jeu rhétorique Ce jeu met en valeur l'habileté rhétorique de Célimène.  Jeu des portraits : un art de l'improvisation

trouvent une conclusion plus heureuse, tantôt pour le distinguer de la farce, par son expression plus décente, plus conforme à la vraisemblance et plus chargée d’intentions littéraires. Le mot « comédie » a, en outre, souvent renvoyé à toute espèce de théâtre. Genre protéiforme puisque existent la comédie d’intrigue, la comédie larmoyante, la pastorale, la comédie héroïque, la comédie de l’absurde. Elle est surtout écartelée depuis sa naissance entre ses origines populaires et son ambition littéraire

KENITRA – Filière : ETUDES FRANCAISES Module : Théâtre Semestre 5 Sujet de dissertation Sujet : Un personnage de théâtre quelle qu’en soit la complexité n’est pas un être humain. C’est une entité limitée à ce que l’œuvre ou le spectacle nous en dit et qui se meut dans un univers artificiel lui-même limité. Commentez et discutez cette affirmation en vous basant sur des exemples précis. -------------------------------- Introduction : Le théâtre est, pour ainsi dire, le seul art qui a pour

retranscrire, comme la comédie humaine de Balzac, ou les œuvres de Zola; la rendre plus poignante, mais il ne peut pas la reproduire. On peut donc difficilement lier le roman à des problèmes concrets et réels. D'après Stendhal « un roman, c'est un miroir que l'on promène le long d'un chemin » ;le roman se doit d'être le reflet de la réalité mais il ne reste qu'une réalité partielle, et l'auteur ne montre que ce qui l'intéresse, comme dans le roman autobiographique l'enfant de Jules Vallès où ce dernier

tard, vient d’obtenir le prix Renaudot 2004. La limpidité de l’écriture mais aussi le nombre des techniques de narration mises en œuvre, la facture classique du roman, le caractère universel et éternel des thèmes soulevés (frustrations et vanités sociales, relations mère-fille, amours adolescentes, mythe du bal…etc) permettent un travail très riche et sans difficulté majeure pour une classe de BEP. L’expérience montre que si les filles apparaissent d’emblée plus réceptives, les garçons accrochent

stendhalienne n’est pas, comme celle de Balzac, basée sur un „mythe social”, mais, plutôt, sur un „mythe psychologique”. La notion clé en est „l’expérimentation imaginaire”. Stendhal a imposé la formule du roman égotiste, type de roman où le personnage-miroir, création fictive, est un prolongement de son propre moi. L’auteur lui prête des éléments de son existence et projette toute la lumière sur sa vie mentale. La célèbre théorie du roman-miroir ne doit pas être comprise comme une reproduction exacte, un