Théâtre Miroir Social

virilité Deuxième Axe : Le vice incarné dans la beauté : - Maxime : image de la pureté - vice inséparable du personnage : délicatesse - personnification du vice - naissance du vice avec Maxime - thème classique du miroir de l’âme - image de la courtisane et fille de joie - supériorité de Maxime Troisième Axe : Un portrait au service d’une démonstration : - idées de Zola - dimension familiale - dégénérescence du personnage :

Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? Quand on dit pouvoir, on pense en priorité au pouvoir politique, et nombreuses sont les pièces de théâtre, de l’Antiquité à aujourd’hui, qui mettent en scène des rois, des empereurs ou des dictateurs. Pourtant le pouvoir s’exerce partout ailleurs dans les institutions, comme l’Eglise, l’Armée, l’Ecole, la Justice, l’Entreprise et même la Famille !                 Ce pouvoir quand il est accepté par tous, car confié

importance qu’il donne à la forme populaire dans ses œuvres, il demande la substitution des idées sociales aux idées politiques. L’enfant des lumière a fortement contribué au renouvellement de la poésie et du théâtre. En 1827 il écrit la préface de Cromwell, l’exemple d’un drame selon la technique shakespearienne, c’est-à-dire le drame romantique. Ce genre littéraire bouleverse les codes du théâtre classique et est caractérisé par le mélange des genres : tragique et comique, le rôle de l’histoire

retrouve son influence jusqu'au XVIIIe siècle. Pour le mouvement littéraire il s’étend de 1560 à 1660. On appelle baroque, dans les beaux arts, un style architectural ou décoratif très chargé d'ornements, souvent tourmenté où dominent les jeux de miroirs et le trompe l'oeil. En musique, la prolifération des instruments, l'art de la polyphone reflètent les techniques similaires : on reconnaît la musique baroque de la fin du XVIe siècle au XVIIIe siècle. En littérature, on parle de baroque surtout

sémantique est celle de l’érotisme. « avec quelque dessein… » : les nymphes sont-elles hostiles, amicales ? Leur propos semble indiquer qu’elles ne sont pas là par hasard. Le miroir, motif baroque, semble donner aux nymphes un statut de magiciennes. Dans Orphée de Cocteau, les miroirs sont le lieu de passage vers la mort. Le miroir reflet et illusion est le lieu de l’ambiguïté. Les nymphes sont les naïves victimes d’une supercherie dont l’explication sera donnée plus tard dans le roman [6]. Du topos

d’ordre religieux ou encore social. Dans le roman de Laclos, deux des personnages principaux sont des libertins confirmés, ce que nous pourrons constater au cours de notre étude. Le titre en lui-même, évoque d’emblée, l’atmosphère dominante : d’une part, par le terme de liaison, nous pouvons penser que le roman se centrera essentiellement sur les relations existantes entre les personnages ; d’une autre part l’adjectif dangereuses nous met en garde contre un certain théâtre de la société aristocratique

Sujet : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? Dans la tragédie Richard III qu'il écrit en 1592, William Shakespeare (1564-1616) prête à Richard III, le roi bossu, la volonté d'avoir voulu échanger son royaume pour un cheval afin de prendre la fuite, lors de la bataille de Bosworth où il fut tué. C’est dire que, devant le danger de perdre la vie et le pouvoir, un roi comprend enfin où sont ses priorités ! Mais, tant qu’il est en vie et tout puissant, un homme

est membre du Centre de Recherche sur la Littérature de Voyage (Paris IV/Sorbonne), ainsi que du Centre de Recherche sur l'Europe Littéraire (Université de Haute-Alsace). Il s'intéresse particulièrement aux récits de voyage et aux spectacles (théâtre, danse, marionnettes...). Récits de voyage : écriture, récriture Trois récits de voyage –Aziyadé (1879), Mahé des Indes (1887) et Madame Chrysanthème (1887)- servent de référence à une réflexion sur la valeur accordée aux spectacles, vus par Pierre

Hernani est une pièce de théâtre écrite par Victor Hugo. Sa première représentation a lieu à la Comédie Française, le 25 Février 1830. C’est un scandale, elle est en totale contradiction avec le conformisme de la tragédie classique, et fait polémique en suscitent de vives protestations chez les « Anciens » du public, appelés aussi « Les Perruques » par leur opposants : « La nouvelle France ». Ces deux camps vont ainsi mener la bataille d’Hernani. Drame Romantique Hernani est un drame

et politique donné. En effet, c’est en partant de la perception singulière de l’identité hispanique en crise à une certaine époque pour laquelle a voulu opter Valle-Inclán que nous tenterons de déboucher sur une problématique à la fois d’ordre social, culturel et esthétique. Car l’Esperpento, doit être appréhendé avant tout comme un concept, une certaine image de la société espagnole du début du XXème siècle et que l’artiste met à profit afin de créer une nouvelle esthétique théâtrale, fondée