Théâtre Miroir Social

d'immoralité par bon nombre de leurs contemporains, les réalistes défendent avec force leurs romans : « Un roman est un miroir qui se promène sur une grand-route. Tantôt il reflète à vos yeux l'azur des cieux, tantôt la fange des bourbiers de la route. Et l'homme qui porte le miroir dans sa hotte sera par vous accusé d'être immoral ! Son miroir montre la fange, et vous accusez le miroir ! Accusez bien plutôt le grand chemin où est le bourbier, et plus encore l'inspecteur des routes qui laisse l'eau croupir

style indirect libre (On ne sait pas si c’est leur mot ou des mots que Jacob lui prête). On peut même ajouter la double hyperbole « trop fade/trop salé » l.32. Elles jouent deux personnages caricaturés. • On peut dire qu’on a une petite scène de théâtre : Jacob le narrateur fait une satire de cette comédie du dégout. Il y a un mot cruel et brutal qui désigne cette situation « singerie » l.53. Pendant le texte, il est plus ironique, plus caricaturé. Il parle de l’appétit en la personnifiant : −

Introduction: Même si le théâtre se présente comme un divertissement, Victor Hugo le considérait comme une tribune, une chaire permettant au dramaturge d'exposer et de défendre ses idéaux. Il semble qu'il en soit de même pour Marivaux dans cette scène 2 de sa comédie sociale l'Ile des esclaves publiée en 1725. Cette scène confronte en effet les deux couples de naufragés aux habitants de l'île, dont Trivelin se fait le porte-parole. Après un échange rapide et dynamique, Trivelin accapare la parole

Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». En quoi le conflit peut-il faire avancer l’action dramatique dans une pièce de théâtre ? Nombreux sont les facteurs qui expliquent que le conflit théâtral suppose de faire avancer l’action dramatique. En quoi le théâtre peut-il être comparé à un lieu d’affrontement, de drame et de conflit ? En quoi le conflit est-il moteur d’une pièce de théâtre ? Pourquoi le théâtre repose-t-il sur les affrontements

TEXTE N° 3 : OLIVIER PY LES ILLUSIONS COMIQUES (2006), PAGE 164 Introduction : Metteur en scène, dramaturge, directeur du Festival d’Avignon, mais aussi comédien et poète, Olivier Py est l’une des personnalités les plus en vue du monde du théâtre. Un «hommage aux acteurs» : c'est ainsi qu'Olivier Py présente Illusions comiques, sa pièce Les illusions comiques. De fait, il réunit autour de lui le noyau dur de ses fidèles interprètes : certains comme Michel Fau jouent leur propre rôle, mais aussi

Donc un américain a paris, je l’ai vu en pièce théâtre/ballet au théâtre de chatelet, 1951 Jerry mulligan, ex GI In 1945, il est resté a paris,il est peintre, la mecque pour inspiration est cette etoile de Paris, sur la riviere gauche, il connaît tous sur la rue , chez lui ils disent qu’il a pas de talent mais c’est mieux en français. Le decors est très très bea, pleins de details, comme une pièce de théâtre. Narration par Jerry Mulligan, vraiment très efficace le fonctionnement de eson petit

Les Odes : recueil de la poésie lyrique. -Le Baroque : Poésie, Roman, Théâtre - Courant pictural/artistique du XVIIème siècle (1570 à 1650) ; - Le mot baroque désigne à l'origine une perle de forme irrégulière (barrocco) caractérisée par une esthétique où dominent l'irrégularité, le mouvement, l’illusion, l’irrationnel, la métamorphose et les contrastes de formes (les motifs de l’eau, la fumée, le miroir, les bulles) : c’est une recherche de l’effet, de la complexité. - Il développe

travers Goethe, dont on découvre Faust écrit en 1775, puis celle des Écossais, à travers Walter Scott et ses romans historiques et enfin avec celle des Anglais à travers nombre de poètes tels que Percy Shelley, John Keats, Lord Byron et à travers le théâtre shakespearien. * Circonstances historiques et politiques Enfin, il y a les circonstances historiques et politiques qui permettent la naissance du mouvement romantique en France. En effet, si la Révolution de 1789 a privé d’aucuns de l’enseignement

expliquer ce qu’est le théâtre. Les pièces de théâtre sont de pures fictions, « le naturel, le vrai, celui du théâtre est la chose la moins naturelle du monde » nous dit Tigre le comte dans le texte B. Mais ces pièces doivent respecter la règle de vraisemblance pour que le spectateur y croie. Les comédiens qui interprètent les pièces doivent être des comédiens professionnels. D’ailleurs, la commedia dell’arte, qui a inspiré les auteurs de ces trois textes, peut être traduit par « théâtre interprété par

comprend pas la situation. Son désespoir est montré par le vocabulaire et les didascalies. Le maître est déstabilisé, il a peur de perdre sa liberté, il essaye de résister à ces nouvelles règles. - Panique et peur profonde du maître dans ce nouvel état social. Arlequin rie, il raisonne, développe l'enjeu de la pièce, il se moque du maître, il rie de sa liberté nouvelle (190 : Ah, Ah vous parlez la langue d'Athènes, mauvais jargon que je n'entends plus"). Il va mettre en pratique les nouveaux rapports directement