Théâtre Miroir Social

ogres Dialogue d’un chien avec son maître L’œuf et la poule Métropolis Motobécane On air Le petit chaperon rouge Pinocchio Sans ailes et sans racines Tous des gagnants Les vipères se parfument au jasmin c) théâtre militant / théâtre documentaire / théâtre social Capital Confiance Concert à la carte Dialogue d’un chien avec son maître Hobb Story, sex in the (Arab) city Motobécane Notre besoin de consolation Notre terreur Product Sacco et Vanzetti Saleté Sans ailes et sans

du 5éme siècle au 15éme siècle. Le mot « courtoisie » vient de « cour » qui désigne la résidence d'un souverain. Entre le 12éme et le 13éme siècle, la courtoisie représente une politesse de conduite, une élégance morale en harmonie avec le statut social de la noblesse de cour. Ça s'inscrit en réaction a la rudesse des mœurs de cette époque, prône un idéal de conduite à l'égard des dames qui sont courtisées. L'idéal courtois : L'idéal courtois concerne la société de cour et les individus qui sont

complexité et l’instabilité universelles. L’idée que les apparences dissimulent la vérité des choses : miroir, trompe-l’œil, perspective etc. Dans les formes littéraires du baroque il y a deux courants qui coexistent : Le courant réaliste (burlesque) Le courant maniériste (la préciosité) On retrouve le baroque dans le théâtre, la poésie ainsi que dans le roman. Dans le théâtre, le héros n’est pas soumis à une fatalité, il est maître de ces choix. Dans la poésie, les poètes exprimes

d’encadrement « On l’avait trouvée » « Un brave agent de la ville……….. Restaient humains.»  Ensemble de propositions indépendantes indiquant que les enfants vivent dans le dénuement total. Ce qui démontre aussi qu’ils restent des paria et des rebuts sociaux livrés à eux-mêmes. - Les conditions climatiques défavorables « Ses membres bleuis de froid » « Flocon de neige » « Au vent glacé »  Présence remarquée de G.N. traduisant comment la nature s’érige en véritable bourreau contre ces gosses totalement

Vougadi Adamantia Introduction. Le théâtre a joué un rôle très important au paravent, surtout pendant le Moyen Age. Dans une époque ou la maladie et la mort étaient présentes en tout lieu et à tout instant, où le travail rythme la vie de chacun et la société était fortement hiérarchisée et codée beaucoup de pièces théâtrales, surtout du genre de la farce ou de la sotie ont centralisées ou ont accordé une place primordiale à la folie. Dans le théâtre médiéval le fou, incarnation de la liberté

origines dans la littérature anglaise et allemande de la fin du 18e siècle. Il se développe en réaction au rationalisme ambiant du siècle des Lumières et témoigne d'une nouvelle ère qui laisse place à la sensibilité et à la liberté créatrice. Au théâtre, cette liberté s'exprime à travers le drame romantique - dont la manifestation la plus célèbre reste la pièce Hernani de Victor Hugo en 1830 - qui s'affranchit des règles classiques et académiques. En poésie, elle consiste à laisser libre cours à

La seule fonction du personnage est-elle de refléter la société dans laquelle il vit ? Introduction : « Le roman, c'est un miroir que l'on promène le long d'un chemin » écrit Stendhal dans le Rouge et le noir. I. Le personnage de roman reflète la société 1. Il s'inscrit dans un milieu social précis Contexte réaliste et historique : L'univers social est clairement défini : Les personnages s'inscrivent dans l'Histoire. Dans Le Père Goriot de Balzac, la duchesse de Langeais retrace 'histoire

Vous êtes metteur en scène et dans une lettre (une à deux pages), adressée au directeur d’un théâtre, vous décrivez et justifiez vos choix pour la représentation de la scène d’expositions du Jeu de l’amour et du hasard (décors, époque, costumes, jeux des comédiens, éventuels déplacements, objets…) Dans un premier temps, Silvia devrait être « typée » espagnole, des cheveux noirs, bouclés, et une peau un peu matte, puisque son prénom sonne espagnol. Elle porterait une robe verte pâle, ornée de

J’essaie de vous faire prendre conscience que quelque chose ne va vraiment pas. »1 Ces groupes de personnages se contemplent comme dans les pièces de Théâtre de Masques nus de Pirandello, qui visait à pousser à l’absurde les rôles imposés par la société bourgeoise du début du 19ème siècle, en y introduisant l’innovation technique du théâtre dans le théâtre. Ainsi l’installation « Many Times » est une mise en scène. Le terme de mise en scène est central dans l’œuvre de Juan Muñoz, car il met en mouvement

époque les premiers maîtres du classicisme sur le plan pictural.  Caractéristiques du classicisme   Le classicisme est un mouvement littéraire adopté dans plusieurs domaines. Parmi ces domaines, on distingue la sculpture, l’architecture, le théâtre, la musique, le roman, la peinture…  Ce courant prône l’imitation des Anciens et le respect de certaines règles de vraisemblance et de bienséance.  Dans le domaine de l’écriture, le classicisme se base essentiellement sur l’usage de la raison à