Théâtre Moderne Classique

III. La structure d'une pièce classique (à partir de 1640 environ) 1. les règles La structure d'une pièce classique – et donc le dérou lement de l'intrigue – doit répondre à des règles pré cises, élaborées tout au long du XVIIe siècle. la règle des trois unités L'unité d'action est réalisée dans la comédie et la tragédie lorsqu'on peut dégager une seule action principale que soutiennent éventuellement dès l'ex position des actions secondaires. L'unité de temps préconise, pour renforcer l'inté

Cyrano De Bergerac est une célèbre pièce du théâtre français écrite en 1897 par Edmond Rostand. Elle est inspirée d’un personnage réel, Savinien Cyrano de Bergerac. Cette pièce est-elle une comédie, une tragédie ou un drame romantique ? Cette pièce rappelle donc trois différents genres, c’est ce que nous allons aborder, avec dans une première partie l’étude de la comédie, dans une deuxième nous verrons le genre tragique et pour finir nous allons voir le drame romantique. La comédie peut être

Quelles caractéristiques du genres dramatique en font l'expression privilégiée du conflit? La structure d'une pièce de théâtre : du nœud à la résolution d'un conflit. Le shéma de l'ation dramatique, qu'elle soit comique ou tragique, repose presque toujours sur l'exposé des éléments d'un conflit qui se noue entre les personnages, engendre plusieurs péripétie et se dénoue de manière heureuse ou malheureuse selon le genre de la pièce. Le resserrement de l'action en un temps et un lieu

de noblesse à la comédie, Corneille s'engage dans la tragédie avec la création de Médée. Cette tragédie est représentée pour la première fois en 1635 par la troupe du Marais, rivale de celle du théâtre de l'hôtel de Bourgogne. Lors de sa représentation, au théâtre du Marais, le succès de la pièce de théâtre est mitigé. D'ailleurs, la représentation de Médée fait suite à la démission de Corneille du groupe des « cinq auteurs ». Le dramaturge ne possède donc plus la protection de Richelieu qui, rancunier

de Racine, étude d’une tragédie classique La doctrine classique au théâtre Lundi 5 janvier Corpus utilisé Extrait de l’Art poétique de Boileau, Chant III (v.1-46), 1674 Illustrations de leur livre : p.6 Méduse du peintre baroque Carravage / p.16 Andromaque et Pyrrhus du néoclassique Pierre Narcisse. Objectifs - histoire littéraire : point sur le classicisme - situer la pièce dans l’histoire littéraire : la connaissance des règles du théâtre classique, des codes - analyser un texte

Théâtre romantique Le drame romantique, ou théâtre romantique, désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. Le romantisme nait dans un moment charnière de l'histoire de France, celui qui sépare l'Empire napoléonien et la Seconde République. Le drame romantique apparaît avec Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) et Hugo, Cromwell (1827). C'est Victor Hugo qui codifie dans la Préface de Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique

et les savants. Le classicisme forge alors notre langue moderne. La langue classique doit être simple, claire et concise. Cette langue nouvelle permet aux auteurs du 17e siècle de mieux exprimer leur idéal esthétique d'équilibre et de pureté. Le poète François de Malherbe joue un rôle essentiel dans cette réflexion sur la langue française qu'il contribue à épurer, ce dont les écrivain de son époque lui ont été redevables. L'idéal classique est d'abord celui des anciens. L'imitation des auteurs

l'artifice, le mensonge.      La querelle entre les anciens et les modernes     L'opposition entre la tradition et la modernité est un motif récurrent au dix-septième siècle, d'autant que la doctrine classique préconisait l'imitation des anciens, à condition toutefois d'opérer un choix et de ne prendre pour modèle que les oeuvres qui ne s'éloignaient pas de la raison. "la querelle des Anciens et des Modernes" anima le monde littéraire entre 1687 et 1715. Cette querelle littéraire se

l’époque où elle vit. La jeunesse romantique est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à

Le romantisme : le théâtre Les préfaces aux pièces théâtrales de l'époque romantique sont en général frappantes par leur longueur: elles contiennent en fait les revendications, les justifications des dramaturges, qui expliquent leurs choix esthétiques. Le théâtre romantique, avant d’être le lieu d’une représentation, est d’abord l’espace de batailles virulentes où s'affrontent Romantiques et partisans de l'ordre classique, c'est-à-dire les "Anciens" de l'Académie et d'ailleurs. Ce lieu vient donc