Théâtre Moderne Classique

exposé les grandes lignes dans sa préface de Cromwell. Selon Victor Hugo, aux trois âges du monde correspondent trois moments de la "poésie" : l'ode, l'épopée, le drame. Les temps primitifs sont lyriques, les temps antiques sont épiques, les temps modernes sont dramatiques. Le drame devient ainsi un point d'aboutissement. Refus de la règle des trois unités : les romantiques veulent se libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. Refus de la règle de bienséance :

l’époque où elle vit. La jeunesse romantique est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à

à la littérature française. Les autres littératures européennes réservent ce terme aux premiers auteurs classiques, c'est-à-dire les auteurs de l'Antiquité grecque qui ont servi ensuite de modèle à toute l'Europe. C'est la règle de vraisemblance, qui est à l'origine de toutes les règles du théâtre classique.« Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » Ces deux vers de Boileau résument la fameuse règle des trois unités : l'action doit se dérouler

Réalisé par : Mohamed El Hamzaoui Introduction Le drame romantique est un genre théâtral apparut au 19e siècle en réaction à la rigidité du théâtre classique. Il trouve son originalité à travers le rejet de « la plupart des règles classiques, la séparation des genres tragique et comique […] il entend enraciner le théâtre dans l’histoire concrète et moderne […] et non dans une histoire antique et abstraite » (Vassevière et Coll. 2014, P. 136). Cette séquence trouve sa place en fin d’année parce que

Le 17ème siècle comprend 2 versants : l’un baroque, l’autre classique. L’art baroque est très visible au théâtre. La puissance de l'inspiration et celle du verbe qui le caractérise. Ces compositions donnent à voir (scènes violentes, être en proie à des passions très fortes: amour, haine, peur, colère, vengeance). Ce théâtre montre l'individu s'abandonnant aux pulsions de son corps. Sur scène, on montrait très crûment les meurtres, les viols, les supplices, les martyres. Ce n'étaient pas des

Le théâtre est une vision particulière du monde, une façon d'être, de par son interprétation et sa mise en scène, exprimant à la foi un esprit foisonnant d'idées, mais cloisonné par ses propres règles, ses valeurs et les attentes de son public. Boileau écrivit dans son oeuvre Art poétique les normes classiques de l'art du théâtre, selon ses attentes. On se demandera donc dans quelle mesure le succès d'une représentation théâtrale est-il dépendant du respect de règles telles que celles énoncées par

Le théâtre Le théâtre est un genre littéraire dont la particularité, à la différence du roman, est qu’il n’est pas destiné à être lu. Sa finalité est un spectacle et non un texte. C’est pourquoi, lorsqu’on lit ou étudie un texte de théâtre, il faut sans cesse penser au spectacle qui doit en être l’aboutissement. I. Le théâtre : leçon a) Les paroles au théâtre Les personnages communiquent grâce à des répliques qui forment un dialogue. Elles permettent la progression de l’action et illustrent

Corneille fut attiré par l’idée de reprendre le théâtre, il occupa ses années précédentes à corriger sont théâtre, pour en publier un nouveau qui donna la tragédie Œdipe (1659) ; cette pièce fut bien accueils et il enchaîna les succès. En 1674, Corneille cessa d’écrire après le succès de Suréna. Son œuvre compta au total 32 pièces et très variée. Pierre Corneille a su donner une puissance émotionnelle et réflexive toute nouvelles à la tragédie moderne, il a marqué de son empreinte le genre par les

Le Cid de Corneille 1. Corneille et son temps: 1.1 Contexte historique et politique: – Le XVIIème siècle est le “Grand siècle”, le “Siècle classique” ou encore le “Siècle de Louis XIV”. Adj. “Classique” → 2 sens → Indémodable de part sa sobriété et son élégence. → Ce qui fait autorité, ce qui fait référence. On considère en général que le XVIIème siècle commence en 1610 (mort d'Henri IV) et se termine en 1715 (mort de Louis XIV). La France domine l'Europe par les armes mais aussi par les

Antigone est une pièce de théâtre de Jean Anouilh (1910-1987), lui-même de nationalité française. Il l’a écrite en 1944, sous l’Occupation. On peut l’inclure dans deux domaines artistiques différents, l’art du langage et l’art du spectacle vivant. On la range dans le théâtre contemporain, c’est une tragédie moderne. Contexte historique : La France est sous l'occupation allemande dès juin 1940, jusqu’en août 1944. La France est d'abord divisée en deux zones, la zone occupée au Nord et la zone dite