Théâtre Moderne Théâtre Antique

Recherches sur le mythe d’Œdipe, sur Sophocle et Anouilh. (Biographies) Séance 1 : lecture, activité de recherches en salle informatique Mythe et tragédie : Antigone de Sophocle et le théâtre grec. - Connaître le mythe d’Œdipe, source de la tragédie. - Donner quelques références culturelles sur le théâtre grec. - Repérer les enjeux de la pièce d’Antigone de Sophocle. Séance 2 : lecture, références culturelles Entrer dans l’œuvre d’Anouilh. - De la tragédie grecque à la

comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père tient une boutique de « tapissier » qui vend mobilier, tissus et tapisseries à la haute bourgeoisie et à la riche aristocratie, et détient depuis 1631 la charge prestigieuse de « tapissier valet de chambre du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph

Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. C'est Victor Hugo qui codifie dans la préface de sa pièce Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et la chrétienté (mélange des genres). Victor Hugo fonde l'esthétique

il se passionne pour le théâtre mais commence des études de droit. Assistant émerveillé, au printemps 1928, à la représentation de Siegfried de jean giraudoux, il finit par l’apprendre par cœur[]. En 1930, il quitte son emploi dans la publicité pour devenir le secrétaire général de la comédie des Champs-Élysées, que dirige alors Louis Jouvet. Ce dernier sous-estimant les ambitions littéraires de son employé. Ni Anouilh lui-même, qu'il surnomme « le miteux »[], ni son théâtre ne trouveront grâce aux

Introduction : Texte qui nous permet de répondre a la question : pourquoi Rousseau écrivant des romans, va condamner ainsi la fiction, la représentation, la mise en scène ? Peut-on parler d’un passage d’une réflexion sur la performativité du théatre à l’analyse de l’expérience personnelle de Rousseau de cette performativité ? Développement : 1er mouvement : Deux premiers paragraphes : passion et représentation. Ce n’est pas la représentation elle-même qui est néfaste : c’est le

1990 et joué pour la première fois en 1999 car son style d’écriture n’est pas accepté. L’extrait à analyser est le prologue, forme hérité du théâtre antique grec dont la fonction est d ‘exposer le sujet et de présenter les personnages. Ici, le projet de l’auteur et de mettre en tension l’aspect traditionnel du texte avec un traitement bcp plus moderne, notamment avec un style qui rompt avec la structure habituelle de la prose. Le prologue est donc un monologue constitué d’une seule et unique

fonctions diplomatiques et administratives tout en écrivant des romans (Suzanne et le Pacifique en 1921, Siegfried et le Limousin en 1922) avant de se diriger vers le théâtre après sa rencontre avec le comédien Louis Jouvet qui mettra en scène et interprétera ses œuvres principales. Il est aujourd'hui surtout connu pour son théâtre qui compte des pièces célèbres comme Amphitryon 38 (1929), La guerre de Troie n'aura pas lieu (1935), Électre (1937) ou Ondine (1939) ou La Folle de Chaillot jouée en

d'une pièce de théâtre (dans le texte ou lors d'une représentation) ne peuvent-ils aussi constituer le support d'une dénonciation ou d'une critique ? Dans quelles mesures y parvient-elle et est-ce là sa seule fonction ? I) Oui, le théâtre peut auussi consituer le support d'une dénonciation ou d'une critique La comédie qui existe depuis l'antiquité est un genre théâtral ancien qui a toujours trouvé sa place dans le cœur des lecteurs et spectateurs. On appelle comédie une pièce de théâtre qui posséde

inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture Contexte . La centralisation

Cette politique de mécénat a contribué à développer les arts et en particulier le théâtre car c’est un genre apte à valoriser la monarchie. Au début du siècle il y a une seule salle de créations puis d’autres salles comme celle dans le palais de Richelieu. Versailles est le lieu de la magnificence royale et lieu des étiquettes. Ce siècle apprécie beaucoup les divertissements et les spectacles. Après le théâtre l’opéra s’illustre avec Lulli et Pino. ( L’église joue un rôle important dans les