Théâtre Moralisateur

genres et la diversité, ils prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il y est du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie… Ils refusent le drame bourgeois car ils veulent que les illusions du vrai soit dans l’imagination et pas dans les décors. Ils rejettent le moralisme et le théâtre car le drame bourgeois est pour les romantiques un théâtre moralisateur, le dénouement est toujours moral. Le héros romantique est généralement

nos jours  ▶ Au XVII siècle  C'est au cours du XVII eme siècle que le théâtre français conquiert ses lettres de noblesse. Les désirs de publics nouveaux, les exigences des critiques, le soutien du pouvoir, le talent des comédiens et le génie de quelques écrivains vont converger pour faire surgir des chefs-d'oeuvre qui continuent de nous fasciner. ® Un nouveau public : Premières décennies du XVII siècle -> le théâtre suscite l'enthousiasme de spectateurs très divers :  - la Cour, les nobles

Le théâtre grec a été florissant jusqu’à la fin du XIXè siècle, et plus précisément, autour de 1880, période à laquelle les premières troupes de théâtre ont instauré leur présence sur scène. Ces troupes présentaient des pièces d’origine française telles que les vaudevilles ou les farces. Le metteur en scène au théâtre prend une réelle dimension à la fin du XIXe siècle. Il acquiert la place de « maître du plateau ». Ce bouleversement est notamment provoqué par Constantin Stanislavski, auteur et

personnel) 2. fonction politique: a) théâtre révolutionnaire de Beaumarchais (le thème du mariage de Figaro est la liberté); des romantiques (Ruy Blas représente le peuple; dans la préface de Lucrèce Borgia, Hugo écrit: "Le théâtre est une tribune") b) théâtre philosophique du XXe siècle: Brecht (son théâtre incite à l'action, voir "La Résistible ascension"); Sartre et les problèmes de l'engagement. B. Le divertissement: Lieu de l'illusion, le théâtre se présente parfois comme un pur jeu.

Le Théâtre doit-il soutenir la morale? - Dissertation Le genre théâtral représente une grande partie de la littérature, et ce, depuis l'Antiquité en passant par le Moyen-Age, la Renaissance, et jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre est considéré, non seulement comme un moyen d'éducation morale et civique. Il sert à faire passer un message, une idéologie, il est le miroir de la société et il permet au spectateur de purger ses passions et de corriger ses mœurs. Mais il a aussi pour but de divertir les

les plus connus traitant de l’absurde figure L’Étranger d’Albert Camus. Mais la littérature de l’absurde, majoritairement représentée par le théâtre de l’absurde, est née après la Seconde Guerre mondiale. Symbolisée par de virulents dramaturges tels que Eugène Ionesco, Samuel Beckett ou encore Fernando Arrabal. Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années cinquante (1950), se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou

Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois la littérature et du l’art du spectacle. Ainsi la représentation théâtrale à pour but de distraitre, instruire ou encore de faire rire le spectateur. Ce dernier objectif est présent dans les pièces de toute époque, il est présenté grâce à divers procédés tel que le comique de gestes ou le comique de mots. Aussi le comique est souvent mise en scène au travers d’une relation entre deux personnages de statut sociaux opposé, et plus

la comédie, les auteurs cherchent à se débarrasser de la caricature des bourgeois telle que Molière a pu la pratiquer. Le « comique» devient un enjeu moral et politique: le théâtre doit « éduquer» une nouvelle classe moyenne en cours de constitution. La comédie perd un peu de sa franche gaieté et gagne un côté . « moralisateur ». Le couple maître-valet est un ressort de l'intrigue. On voit aussi une évolution des relations' maître/valet tendues entre fidélité et désirs d'émancipation. Dans le premier

Le théâtre doit il dénoncer la noirceur des homme et du monde, ou simplement divertir le spectateur ? Aujourd’hui à travers les multiples médias, le public a accès à l’information, à la critique et a la possibilité de comparer les différents modèles politiques, économiques et sociaux. Avant la création des journaux un des seuls moyens d’exprimer la critique en dehors des livres était l’utilisation du théâtre : moyen efficace d’exprimer par l’humour les dysfonctionnement et les travers de

Iannuzzelli Lecture Analytique 2nd10 Andrea L' Ecole des femmes de Moliere Element sur l'auteur : Moliere est sans doute la plus grande figure du theatre francais du XVIIe S : Comedien, ecrivain, directeur de troupe, il commence par des tragedies sans grand succés puis se tourne resolumment vers la comedie a laquel il vas donné ses lettres de noblesse. Elements sur l'oeuvre : L'ecole des femmes fait partie de ce qu'on a appelé les comedies serieuse qui denonce des vises ou de