Théâtre Puritain

Couronne par la Cité et son Parlement. C'est un personnage très habile dans l'art politique; il prend donc ses précautions et se déguise en sentinelle; une nuit, il découvre ainsi un double complot tramé contre lui, complot à la fois catholique et puritain. Bien décidé à se jouer des conspirations, Cromwell, lorsqu'arrive le jour du sacre, refuse la position supreme qui lui est offerte, à travers une longue tirade de 130 vers. Il joue de la rhétorique et s'exclame: « Ah! Remportez ce signe exécrable

toute une série de pièces dans lesquelles Anouilh allait se livrer à un retour sur lui-même et sur ses personnages, à une fine analyse de l'effort créateur pour tirer la quintessence de son art, ce fut aussi une tentative pirandellienne de «théâtre dans le théâtre». Il se présenta tout bonnement comme l'auteur en train d'écrire (et on le lui a reproché) une pièce d'Anouilh ! Il effectua un audacieux mélange des genres. Le décor, en deux étages, sépare, en bas, la grotte, l'antre obscur de la cuisine

est au centre.Critique de Luce Zurita, étudiante à l’Université de Paris-Sorbonne (Paris-IV). Critique de Juliette Denis-MigaultL’adaptation de la pièce originale de Molière George Dandin par Mario Gonzalez correspond sans doute à la conception du théâtre telle que l’envisageait Molière. La scène est en demi cercle, nous sommes devant la maison du personnage éponyme. C’est un lieu de passage, de rencontre où se jouent les confrontations, le procès des diverses accusations. En effet, Dandin accuse sa

s’oppose à la tradition classique française du XVIIème et XVIIIème siècles car il privilégie l’expression des sentiments. Il va également à l’encontre du Rationalisme du mouvement des Lumières. Il concerne plusieurs sortes d’arts comme les romans, le théâtre, la poésie, mais aussi la peinture et la musique. Le romantisme est basé sur des thèmes qui reviennent très souvent comme, le « je » et le « moi » en souffrance exprimé souvent dans le registre lyrique, mais aussi l’histoire, la nostalgie de moments

notre attention. Véritable instigateur de toute la trame, représentant d'une idéologie archaïque et moralisatrice. Enfin, penchons nous plus en détail sur la fatalité exprimée dans le texte de Bouchard, et la condamnation d'un système de valeurs puritaines, qui semble parfois encore parfois d'actualité. Si il est un thème qui est présent de manière récurrente dans la totalité de l'oeuvre de Bouchard, c'est l'homosexualité. «Comme Tremblay avant lui, mais quelques 15 ans plus tard, Bouchard ancre

comédie de Molière Environ 3 semaines et demie / Rentrée des vacances de la Toussaint jusqu’à fin Novembre « Quels sont les divers enjeux qui font de Tartuffe une comédie satirique mal accueillie au XVIIème siècle ? » Objet d’étude dominant Le théâtre, genres et registre Perspectives d’études complémentaires Registres ( le comique, le satirique ) Histoire littéraire ( le XVIIème siècle, la cabale, l’histoire du Tartuffe) Ecrire, publier, lire ( Molière et l’affaire Tartuffe ) L’éloge

comédie de Molière Environ 3 semaines et demie / Rentrée des vacances de la Toussaint jusqu’à fin Novembre « Quels sont les divers enjeux qui font de Tartuffe une comédie satirique mal accueillie au XVIIème siècle ? » Objet d’étude dominant Le théâtre, genres et registre Perspectives d’études complémentaires - Registres ( le comique, le satirique ) Histoire littéraire ( le XVIIème siècle, la cabale, l’histoire du Tartuffe) Ecrire, publier, lire ( Molière et l’affaire Tartuffe ) L’éloge

satirique mal accueillie au XVIIème siècle ? » | | | |Objet d’étude dominant |Le théâtre, genres et registre | | |

moralisatrice, ces deux mots sont différents). La pièce de Diderot Le Fils naturel en est un bon exemple. D’autre part, au 19ème siècle, le genre nouveau du drame romantique s’inscrit en totale opposition avec la tragédie classique qui régnait encore sur le théâtre (au 18ème siècle, Voltaire en a écrit plusieurs, aujourd’hui oubliées) : refus des règles des unités, qui, pour Hugo, ne servent en aucun cas la vraisemblance et sont selon lui parfaitement artificielles (cf. Préface de Cromwell) ; refus de reléguer

La comédie L’École des femmes a été écrite par Molière -appelé en réalité Jean-Baptiste Poquelin- (Paris, 1622-1673 ?) et elle est divisée en cinq actes. Cette pièce a été crée au Théâtre du Palais-Royal en 1662, et elle a fait scandale, ce qui a obligé l’auteur à écrire La Critique de l’École des femmes, comme réponse à ses adversaires. Cette comédie se ressemble à d’autres sur le même sujet et, comme les autres, elle nous présente des personnages prototypiques : Agnès, la jeune et naïve pupille