Théâtre Reflet De La Société

Le théâtre de l‘absurde 1. Introduction • Le terme «théâtre absurde» apparait pour la première fois dans l‘oeuvre de Albert Camus (Le Mythe de Sisyphe) • Influencé par les expériences des avant-gardes des années 20 et 30, par les existentialistes et par des auteurs novateurs comme Alfred Jarry • Apogée dans les années 1950 – 1970 • Pas un mouvement organisé les ecrivains individualistes idées heterogènes 2. Développement 2.1 philosophie: • Continuent avec les idées existentialistes

exceptions de la bourgeoisie bénéficient aussi de ces revenus, comme on peut le voir dans la pièc ede théâtre l'Avare de Molière.). Les écrivains et les artistes participent aussi à cette diffusion du modèle de l'honnête homme. En effet, par leurs différents écrits (pièce de théâtre, texte théorique etc...), les écrivains arrivent à diffuser ces différentes vertus de l'honnête homme, afin de refléter cet idéal parmi les lecteurs (nobles et bourgeois en l'occurrence, ce n'était pas donné à tout le monde

une ancienne maîtresse de Saccard, appelée par la suite la « grosse Laure ». (l.31) La particule ne doit pas tromper ; l’adjectif péjoratif confirme l’absence de « noblesse » : il s’agit d’une femme entretenue, mais appartenant tout de même à cette société. - Action : pas d’indication discernable à première lecture : le temps semble suspendu, l’action tend vers l’immobilité, le silence : « Il était peu à peu tombé un grand silence » (l.37), « personne ne causait plus dans cette attente » (l.40)

la peinture, la musique ou bien le théâtre, peut traiter de la question de l’homme, ce terme pouvant lui-même désigner les débats d’idées, nombreuses et variées. Nous pouvons donc nous demander quelles sont les limites de l’efficacité, pour traiter de la question de l’homme, de la littérature et des autres arts. Nous pouvons essayer de répondre en commençant par l’évolution des arts au fil du temps, puis en remarquant que ces arts sont les reflets des sociétés qui les produisent. Débutons dès

C’est au début du XIXème siècle qu’apparaît un nouveau genre théâtral, le drame romantique. Ce mouvement marque une véritable rupture avec le théâtre dit « classique ». En effet, le drame romantique remet en cause les fondements de la tragédie classique comme par exemple la règle des trois unités ou encore les règles de bienséances. Ce mouvement va s’entendre sur une durée relativement courte (une trentaine d’années) durant laquelle des auteurs tels qu’Hugo ou Stendhal vont tenter de définir les

Fin de Partie, est une pièce de théâtre particulière en effet celle-ci ne rentre pas dans les codes de mise en scène traditionnels du Théâtre. Le rôle de cette mise en scène est primordial pour la compréhension de l’œuvre. Beckett a donné une signification à chaque objet, chaque chose afin de rendre cette ambiance bien particulière qu’est celle de Fin de Partie. D’où l’importance des didascalies qui donne la direction à prendre par les acteurs. Mais nous noterons aussi que il y à une sorte de

écrit surtout des comédies/ livrets d’opéra-comiqueFiction Le théâtre reflète les pratiques et les valeurs sociales et participe à leur construction/ déconstruction. Goldoni et sa réforme du théâtre comique, représente la société vénitienne de son temps à des fins pédagogique Goldoni (1707-1793)· Personnalité emblématique de Venise (quasiment un symbole)· Son nom est donné à des bâtiments, Ex : Théâtre Goldoni, casa Goldoni… Issu de la bourgeoisie vénitienne, Goldoni

des formes, le mouvement, les jeux de miroir, les métamorphoses Mais ceci se dessine sur un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. • Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, Illusion comique). • Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases

des formes, le mouvement, les jeux de miroir, les métamorphoses. Mais ceci se dessine sur un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, L’Illusion comique). Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases

l’exubérance des formes, le mouvement, les jeux de miroir, les métamorphoses. Mais ceci se dessine sur un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, L’Illusion comique). Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases