Théâtre Réel

Dissertation I) Oui, selon moi le théâtre éloigne le spectateur de la vérité. 1) Sur scène, le lieu n'est pas le lieu : un univers factice de carton La mise en scène – avec les ressources de la scénographie – a une matérialité factice, aisément visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan

“Ne pas aller au théâtre, c’est faire sa toilette sans miroir.” Sacha Guitry Dans sa citation, Sacha Guitry affirme que le théâtre peut être considéré comme un miroir contemporain des individus et de la societé. Par sa citation et via la métaphore, Sacha Guitry valorise au plus au point la représentation théâtrale. Il attribue une fonction essentielle au fait de se rendre au théâtre en le comparant avec une tâche d’hygiène quotidienne, censée être satisfaite par tous. Afin de remettre la

Introduction Le théâtre est le lieu de la représentation, où l’on va remplacer la réalité par des décors, où l’on va « jouer » des histoires, où chaque acteur va être un personnage le temps d’une pièce. La représentation, le jeu lui-même signifient bien que la matière du théâtre est le factice. Il est donc intéressant pour comprendre la nature du théâtre et sa force si particulière de se demander quels rapports entretiennent l’illusion théâtrale et la vérité. Le théâtre nous ment-il ou dit-il

villes possédaient un théâtre. C’était un loisir très populaire où toute la population assistait à des spectacles. C’était très long car ils jouaient plusieurs pièces d’affilée. ● Au Moyen Age Entre le Ve et le Xe, le théâtre aurait disparu en Europe. La seule organisation capable d’organiser des spectacles, c’est l’Eglise. Mais elle ne veut pas continuer la tradition du théâtre antique, car c’est un théâtre païen. A partir du Xe s., l’Eglise fait une renaissance du théâtre. Elle comprend que

théâtral de Marguerite Duras Savannah Bay, constitue la deuxième période de l’œuvre. Cette dernière se trouve constituer le moment phare, voire décisif de Savannah Bay pour la raison suivante que c’est à partir de ce dialogue, de cette conversation que le réel enjeu est mis en avant, à savoir l’histoire de la pierre blanche et par extension, de la jeune femme morte, présumée fille de Madeleine et mère de la jeune femme. Le lecteur peut enfin entrevoir la vraie relation, ou du moins la relation perçue au

I) Théâtre dans le théâtre II) Réalité et illusion du vrai III) L'impromptue ou l'école du spectateur I) Après la représentation, les acteurs échangent leurs impressions et règles leurs comptes. Pas d'auteur présent mais des comédiens joué par des comédiens. Le dispositifs est sensiblement le même que cher Anouilh c'est-à-dire la représentation d'une pièce qu'ils vont donner en spectacle. Mais ici en plus, les personnages sont des comédiens professionnels et ils discutent du théâtre une fois

le dramaturge a souvent été attaqué pour la supposée trangression aux règles établies qu'il aurait effectué dans cette oeuvre, celui-ci pourrait très bien répondre: "Ce n'est qu'une illusion". En effet, il respecte bien les unités qui régissent le théâtre de l'epoque (temps, lieu, action) et ceci grâce à l'outil de mise en abyme qu'il utilise énormément tout au long de la pièce. Ce que voit le spectateur n'est qu'une illusion et, en ce sens, son argumentation est révolutionnaire. Cette illusion, cette

LECTURE D’UNE ŒUVRE INTÉGRALE Jean GENET Les Bonnes Édition de référence des pages signalées : Folio théâtre, Gallimard, 2001 Le rituel du théâtre 1. Cette question peut être traitée à partir du début de la pièce jusqu’à la sonnerie du réveil qui révèle, en même temps que le théâtre dans le théâtre, le jeu des soeurs. Comme des enfants, le temps du jeu fini, elles se dépêchent de revenir au réel : « dépêchons-nous. Madame va rentrer » (p. 32). Claire se rhabille promptement. Jeu également décelable

des pauvres (Bébert). Œuvre peut être qualifiée d’antinationaliste, d’anticolonialiste, d’anticapitaliste et d’anarchiste. Ce roman se distingue ainsi par son refus total de l’idéalisme.  I/ L’Imagination de la mort  II/ Le monde comme théâtre universel I/ L’Im° de la mort  « Voyager, c’est bien utile, cela fait travailler l’Im°. Tout le reste n’est que déception et fatigue. Notre voyage à nous [= la vie] est entièrement imaginaire, voilà sa force. Il va de la vie à la mort. Hommes

l’Histoire littéraire. Si nous reprenons l’exemple du drame romantique, nous retrouvons ce même phénomène. En quoi nos poètes romantiques opèrent-ils une rupture fondamentale ? Ce ne sont pas les Romantiques qui inventent le traitement de l’Histoire au théâtre. La tragédie historique existe depuis le XVIIIe, avec Voltaire par exemple, cherchant à laïciser la notion de fatalité, à représenter une fatalité historique et non plus une fatalité transcendante. Nous assistons déjà au XVIIIe à une historicisation