Théâtre Réel

en Juin 2009 au théâtre de Gennevilliers dans le cadre du festival TJCC organisé par Laurent Goumarre et Pascal Rainbert. Il a pour producteur le collectif lui-même, et le Grand Gardon Blanc. La coproduction est assurée par le théâtre « La rose des vents » de Villeneuve d’Ascq. Il à également reçu le soutien du théâtre de Vanves et de La Ménagerie de verre à Paris Pour défendre leur théâtre le collectif a écrit un Manifeste où il revendique un nouveau théâtre en réaction au théâtre conventionnel.

l’essentiel de ce qui était attendu. QUESTION DE CORPUS I/ Questions transversales Quatre extraits de théâtre reposant sur le dialogue. L’intensité des dialogues est lisible dans la ponctuation expressive (exclamations, interrogations), dans le rythme (phrases courtes, anaphores, parallélismes…) et dans la répartition de la parole (chaque scène comporte au moins une tirade. Le théâtre permet ici la formulation puis la confrontation des idées en direct, sans intermédiaire, et laisse le spectateur

est créé en février par André Barsacq au théâtre de l'Atelier. Cette pièce connaît un grand succès public mais engendre une polémique. Certains reprochent à Anouilh de défendre l'ordre établi en faisant la part belle à Créon , ce qui expliquerait, selon eux, que la pièce n'ait pas été censurée par les allemands. Ses défenseurs indiquent au contraire que l'insoumission d'Antigone qui dit non, et s'engage contre la raison d'état, incarnée par Créon, a une réelle valeur subversive  L'écrivain et dramaturge

Estragon (clochards). Didascalies et décor = dénuement extrême. La scène est quasi vide et les imprécisions sont flagrantes à divers propos. *Problématique : Il s’agit ici d’une anti-scène d’exposition : déconstruction des règles classiques (théâtre de l’absurde), des codes de l’incipit, de la scène d’exposition. Déconstruction du monde et de la parole. -L. 1 à 16, absence de repères. -L. 16 à 44, dialogue, intrigue semble amorcée. -L. 45 à fin, déconstruction. -Mimes, didascalie de

Après une représentation théâtrale, deux amis de longue date, Paul et Jean, partagent leur avis sur la manière dont le théâtre doit être apprécié. Paul, qui n'a pas du tout aimé la pièce jouée se justifie en précisant que le théâtre est fait pour être lu, tandis que Jean qui n'en est pas à sa première représentation, soutient que c'est un art qui ne peut être pleinement apprécié que s'il est joué. - « Je regrette d'avoir dû attendre aussi longtemps pour voir Littoral qui ne valait certainement

Dossier Théâtre – Les vacances J-C Grumberg I- Présentation de l’auteur Jean-Claude Grumberg est né à Paris en 1939. Avant de devenir écrivain, il fut tailleur ; ce métier inspira d’ailleurs sa pièce l’Atelier. C’est en entrant dans la compagnie de Jacques Fabbri qu’il se passionna pour le théâtre et l’écriture, et décida d’en faire son métier. C’est en 1968 qu’il publia ses premiers livres Demain, une fenêtre sur rue, puis des textes courts. Marqué par la déportation

sous le pseudonyme de Molière dont l’origine est inconnue, est un célèbre dramaturge et auteur de comédies français du 17e siècle et à la fois comédien et chef de groupe de théâtre. Il a écrit de nombreuses pièces de théâtre comiques qui sont, par la suite, restées ancrer dans la littérature française car Molière a apporté au théâtre un regard incisif sur le monde. Nous allons d’ailleurs vous parler de sa vie ainsi que de ses œuvres. Molière est né en 1622 à Paris et est mort le 17 février 1673. Sa

rapport avec le social. * Ouverture vers la philo, l’anthropologie, la sociologie, la psychologie. * Penser le fait spectaculaire comme un fait anthropologique, c’est-à-dire que le théâtre comme la danse sont des arts archaïques (= des arts pratiqués dès l’origine de l’humanité, quand on pense le théâtre, la danse on pense à un phénomène ancestral.) * On portera une attention particulière sur ce qu’est un acteur, un danseur. Dans le sens que c’est un homme, une femme qui a prit le partie

demander sur le théâtre offre une image déformée de la vie. En d’autres termes nous allons nous interroger pour savoir si les dramaturges comme les metteurs en scène dans les comédies, les tragédies, les drames proposent un reflet de la réalité ou au contraire en donnant une image exagérée. Ainsi, nous verrons en quoi le théâtre sous toutes ses formes peut être une image déformée de la vie même si nous pouvons considérés que parfois le théâtre reste au plus proche de la vie. Le théâtre se caractéristise

Bouillet Axel L1 G1 Le paradoxe du comédien Le paradoxe sur le comédien est un essaie de Diderot où il aborde une question fondamentale pour le théâtre, à savoir ce qu’est le vrai. A cette époque, au siècle, l’opinion commune concernant le vrai au théâtre consiste à se rapprocher au plus près possible de la réalité. Ainsi, le comédien cherche à ressentir réellement les émotions et les sentiments de son personnage, et à les retranscrire de la façon la plus semblable possible. Le paradoxe