Théâtre Scénographie

nationale de théâtre du Canada où il a étudié les arts du spectacle. Avec 'Rêves' l'artiste signe son premier spectacle à partir de son propre texte. Inspiré par les thèmes de la guerre, de la mémoire et de la filiation, Wajdi Mouawad publie et met en scène 'Littoral' et 'Forêt' et commence à connaître une notoriété internationale. En 2005, il refuse le molière du Meilleur auteur francophone qui devait lui être décerné. Son but : dénoncer le travail de certains directeurs de théâtre qui négligent

Compte rendu de Nom du dramaturge : Pierre Corneille Nom du metteur en scène : Paulo Correia Lieu et date de la représentation : Le 20 Janvier 2012 au Théâtre National de Nice Fiche Technique : Gaële Boghossian : Dramaturgie, costumes Fabrice Albanese : Musique Jean-Pierre Laporte : Scénographie Paulo Correia/Thomas Cottenet/Olivier Coucke : Vidéo Alexandre Toscani : Lumière Marie Chassagne : Maquillages Félicien Chauveau : Assistant à la mise en scène Sauveur Fargione :

Dans la Répétition de Marivaux, le compte déclare "Le naturel , le vrai, celui du théâtre , est la chose la moins naturelle du monde..." Vous apprécierez et commenterez cette affirmation. Le travail de l'acteur, en solitaire ou avec ses partenaires sur le plateau ne consiste pas seulement à apprendre le texte. L'épreuve de la mémoire est facilement surmontée. Ce qui le préoccupe d'avantage ce sont les moyens de capter l'attention du spectateur , de l'intéresser, le captiver, le séduire. Pour

Gonzalez Un spectacle masqué Coproduit par Le THEATRE 95 de CERGY-PONTOISE Scène Conventionnée aux écritures contemporaines et la Cie ANNIBAL et ses ELEPHANTS. Avec le soutien de l’ADAMI, La Cave à Théâtre de Colombes, la Ville de Saint Gratien (Val d’Oise), et la Cie Sara Llorca. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National. George Dandin MISE EN SCENE Mario Gonzalez ASSISTANT Didier Girauldon MASQUES Etienne Champion SCENOGRAPHIE Bertrand Siffritt COSTUMES Sylvie Berthou Emmanuelle

Le théâtre est un genre littéraire particulier Le terme même, d’origine grecque, est le dérivé d’un verbe signifiant : regarder, contempler : il désigne donc un endroit où l’on voit, où l’on admire... C'est un genre a part car le dramaturge écrit en règle générale, dans le projet d'une mise en scène. Le théâtre est donc une œuvre destinée non à être lue, comme celles des autres genres littéraires, mais à être représentée et vue Néanmoins on distingue l'écriture théâtrale qui est la pièce écrite

LE THEATRE DE IONESCO SYNTHESE INTRODUCTION : Quand on lit une pièce de Ionesco, on est surpris par la nouveauté de son théâtre : il est provocateur et rompt avec la tradition. Mais, la critique a bientôt parlé d’un nouveau réalisme pour juger ce théâtre. Ionesco lui-même écrit : « Mes pièces je crois qu’elles sont réalistes sans réalisme ». Ce n’est plus le réalisme de la référence, mais celui d’une présence des formes. Il s’agit de faire de la science le lieu d’un nouveau réel. Ionesco,

Compte rendu n°2 Le mercredi 4 décembre 2013, j’ai eu l’occasion d’assister à la représentation de la pièce Orphelin au Théâtre de l’idéal à Tourcoing. Orphelin est une pièce contemporaine anglaise écrite par Dennis Kelly et traduite par Philippe Le Moine, elle a été mise en scène par Arnaud Anckaert. Cette pièce comporte 3 personnages principaux dont Liam (interprété par Fabrice Gaillard), le frère d’Hélène (interprété par Valérie Marinèse) et son mari Dany (interprété par François Godart).

chef-d’œuvre fascinant et par sa mise en scène captivante. Bref, nous avons adoré la pièce et passé un excellent après-midi en la regardant. Le 31 aout 1973, une présentation théâtrale du médecin malgré lui a été diffusée dans l’émission ‟Au théâtre ce soir” . Cette comédie a été mise en scène par jean Meyer et réalisée par Georges Folgoas . Plusieurs personnes de tout âge ont assisté à cette représentation hilarante qui à l’origine est écrite et mise en scène par le grand dramaturge Jean-Baptiste

Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé de Théophile de Viau Précédé d’une farce comique Mise en scène de Benjamin Lazar, scénographie de Adeline Caron, costumes d'_Alain Blanchot_, maquillages de Mathilde Benmoussa et lumières de Christophe Naillet. Avec Lorenzo Charoy dans le rôle de Narbal (le messager), Julien Cigana dans le rôle de Bersiane, Syllar, Benjamin Lazar dans le rôle de Pyrame, Anne-Guersande Ledoux dans le rôle de Bersiane (la mère de Thisbé), Louise Moaty dans le rôle

1958 ; La Gilda del MacMahon, 1959), du théâtre (Maria Brasca, 1960 ; L’Arialda, 1961) et un roman (Il fabbricone, 1961). Parallèlement à l’écriture de plusieurs romans et de nombreux recueils de poèmes, Testori produit, sa vie durant, une importante œuvre dramatique. Artiste complet, Testori s’est exprimé dans tous les arts et a su être le théoricien de sa propre pratique – notamment dans Il ventre del teatro (1968) qui affirme la nécessité d’un théâtre fondé sur le langage. A la fois très populaires