Théâtre Scénographie

Dissertation de français Au théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l’auteur ? Vous développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience de spectateur. Le théâtre, à la différence des autres genres littéraires, a une double composante  : c'est un texte littéraire soit, mais qui a pour vocation la représentation sur scène. Le metteur en

seconde partie, nous développerons l’importance du metteur en scène comme co-créateur du personnage de par son interprétation et de par la scénographie dans laquelle il le situe. Enfin, nous montrerons les subtilités de la participation de l’acteur tout en montrant ses limites. I. Le personnage, d’abord produit de l’auteur Tout personnage de théâtre naît avant tout dans l’esprit de l’auteur de la pièce. Son identité, ses traits caractéristiques et même son physique sont ainsi le fruit de

LE ROI LEAR TANIT Théâtre William Shakespeare TANIT Théâtre TANIT Théâtre LE ROI LEAR Notes d’intention Le projet de la compagnie, commencé avec « La résistible ascension d’Arturo Ui » qui posait la question de l’aveuglement des masses légitimant la folie du pouvoir, et ses conséquences « Berlin ton danseur est la mort », « Liquidation », « Opus Incertum 1 », « Le chant du DireDire », s’est prolongé avec quatre textes passés à quatre auteurs autour du thème « Itinérances

– Portable : 06 67 17 10 13 Anne Fizaine, secrétariat Tél : 04.94.50.59.58 - Fax : 04.94.50.93.15 service.educ@theatresendracenie.com www.theatresendracenie.com La distribution Mise en scène Guillaume Cantillon Assistante Marie Blondel Scénographie et Lumières Thierry Vareille Costumes Frédéric Rebuffat Vidéos Olivier Daquin Marionnette Stéphane Bault Carnets BSK Avec Lucie Chabaudie Frédéric Garbe Mathieu Guy Adrien Ledoux Laetitia Vitteau Yeux Clos – d’Odilon Redon L’auteur

effet, certaines formes du théâtre édifiant comme les moralités ou le genre populaire de la farce ne doivent pas leur naissance à des modèles antiques mais trouvent leurs origines dans les besoins représentatifs de leur époque. En contre-exemple, la commedia dell’arte, même si irrégulière, semble puiser sa source de l’atellane latine. Toutefois, est-elle véritablement une simple suite évolutive d’une forme classique ? Ne doit-elle pas une partie de sa fécondité à des théâtres socialement moins nobles

(également auteur de La morsure du citron, 1994; La première fois que la nuit est tombée, 2007; Prométhée poème électrique, 2011) et mise en scène par Sylvie Baillon (directrice de la compagnie Ches Panses Vertes) qui a pour habitude de méler au théâtre la marionnette. Cette pièce est divisée en deux textes: A six heures, avec six sexes dans six sacs et Richard le Trois; deux monolgues de deux créatures monstrueuses, l'un d'après un fait divers, l'autre d'après la pièce "Richard III" de Shakespeare

théâtre représente en outre des personnages et des drames que, par convention, nous tenons pour vrai: c'est la définition même de l'illusion, qui renvoie en même temps au domaine de la magie. Peut-on réduire pour autant le théâtre à un art de l'artifice et de l'illusion? Poser cette question, c'est réfléchir au rapport du théâtre avec le réel: est-il totalement séparé de toute réalité, de toute matérialité, de tout ce qui touche précisément à la nature humaine? Nous montrerons d'abord en quoi le

Castellucci a présenté à Avignon une adaptation de La Divine comédie, de Dante, qui a marqué les esprits. Ce n'est pas le cas de son nouveau spectacle, Le Voile noir du pasteur, qui lui aussi sera présenté à Avignon. La création a eu lieu mardi 15 mars, au Théâtre national de Bretagne, à Rennes. On sentait que tout n'était pas en place, comme cela peut arriver dans des productions aussi sophistiquées que celles de Castellucci. Mais on ne peut s'empêcher de douter que les ajustements gomment l'impression d'un

Vincent, sans doute n’avait-on plus osé courir le risque d’auteurs vivants dans la noble salle Richelieu de la Comédie-Française, temple de toutes les nouveautés, pourtant, avant la Révolution... Décidé à rompre le mauvais sort, à renouer ici avec le théâtre contemporain, le nouvel administrateur Marcel Bozonnet aligne aujourd’hui toutes les audaces. Non seulement il fait entrer au répertoire de la maison de Molière l’œuvre d’une femme, Papa doit manger, de Marie NDiaye. Mais d’une femme jeune : 35 ans

LE THEÂTRE Histoire du théâtre et de sa représentation: * Le modèle grec Né à Athènes au Ve siècle Av JC. Grandes Dionysies, acteurs professionnels masqués * Le théâtre romain Appelé "jeux scéniques", pas d'activité sérieuse. * La scène médiévale "Les Mystères" sont des pièces qui rejouent des scènes chrétiennes ( noble ). Théâtre de foire pour les pièces profanes qui sont des farces. * Le théâtre à l'Italienne Du XVIe au XVIIIe siècle. Grâce a la peinture on fait