Théâtre épique

n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». En réalité, cette pièce relève plus de la tragi-comédie et elle pose la question fondamentale du théâtre : le théâtre est il illusion ? Acte I scène 1 Cette scène est une scène d’exposition : deux personnages sont présents : Primadant, qui a perdu son fils, et Dorante, qui connaît le magicien. Un personnage est absent : il s’agit d’Alcandre, le magicien

Séquence II : Edmond ROSTAND, Cyrano de Bergerac Objets d’études : le théâtre, genres et registres A/ Introduction à l’étude de la pièce I] Le temps de l’intrigue  1) Chronologie du texte  Première représentation en public de la pièce : 1897 (fin XIXème siècle) Histoire : retour en arrière de 2 siècle donc ≠ entre l’histoire et la date de parution Intrigue du livre : de 1640 à 1655 Contexte de 1640 : règne de Louis XIII, mort en 1643 ; son principal ministre était le Cardinal de

 Diderot s’est  essayé pour  transmettre ses idées, à différentes formes littéraire, encyclopédie, théâtre, discours, dialogue.    Présentation du texte :  Cette extrait débute par une remise en question du genre romanesque dans  le texte le narrateur refuse de répondre au question du lecteur et dans le dialogue la présentation du  texte qui fait apparaître le nom des personnages s’apparentent d’avantage au théâtre qu’au roman    LECTURE A HAUTE VOIX DU TEXTE :    Problématique de l’examinateur.    Plan : I)Renversement des valeurs 

Le personnage de théâtre Le comédien est passé, dans le monde occidental, d’un statut de quasi paria, pratiquant un métier par nature immoral, à celui d’une icône de la culture populaire. Le personnage de théâtre : (du latin Person, « masque de théâtre ») Personnage fictif incarné par un acteur, se définit par son action, son discours, sa présence sur scène. Le lecteur-spectateur ne peut avoir, comme dans le roman, accès à son intériorité. « Devenir » le personnage L’effet de la présence

résultats au baccalauréat... Littérairement votre et carpe diem ! Toutes les dissertationsLe théâtre doit-il dénoncer la noirceur des hommes et du monde ou divertir le spectateur ?Note : 9.1/10Ex : · Le théâtre de Beaumarchais, par ex, le Mariage de Figaro, pièce subversive annonçant cinq ans avant les bouleversements politiques de la Révolution française. · La dimension politique du théâtre Brechtien cf. La Vie de Galilée à étudier la réflexion sur l'autorité et l'entrave à la liberté

S°2 Plan de dissertation Le théâtre est conçu pour être vu, entendu. Un texte théâtral est donc écrit pour être joué sur scène. Les répliques entre les acteurs permettent, notamment, de « vivre » la pièce. Cependant Antonin Artaud affirme: « Je n'ai pas dit que la parole ce n'était rien. J'ai dit que que le théâtre n'était pas limité à la parole ».Ce sujet nous invite donc à s'interroger sur l'importance de la parole au théâtre. Est ce que la parole,au théâtre, permet à elle seule de visualiser

Feuilles d'automne (1832) ou Les Contemplations (1856), mais il est aussi poète engagé contre Napoléon III dans Les Châtiments (1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827  et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838.

GENRE Une texte littéraire appartient à un genre et à un type, type qui peut varier dans le texte. Les genres de texte Il existe quatre genres de texte : Le théâtre : constitué exclusivement de dialogues. La poésie : texte travaillé particulièrement au niveau de la forme. Le roman : texte qui met en place une histoire dans une chronologie. La littérature d'idées : expose des idées. LES REGISTRES (p. 319) Le registre d'un texte sert à provoquer tel ou tel sentiment

Sequence 3:Les types comique du theatre au XVIIe siècle: Emprunts et singularités de Molière(GT) Objet d'étude:La comédie au XVIIe: Le classicisme Problématique:Comment Molière a réactualisé les themes et les types (personnage reconnaissable a son comportement/caractère particulier) de la comédie antique? Séance 1: Molière, L'école des femmes (1662) L.A > Communs:Dialogue,Maitre et Valet,signe de

XIXeme pour le voir conquerir un veritable legitimité littéraire. • Regisres : Registres | Themes privilégiés | Procédes | Lyrique | Amour/mort . Cherche emotion du lecteur. | Sentiments ; dominance du «Je» | Epique | Combats/ exploits. Cherche Admiration du lecteur. | Amplifications ; lexique elevé | Tragique | Destin ; fatal. Cherche compassion du lecteur. | Resserement du temps et de l'espace ; Voc. noble | Comique | Situations