Théâtre épique

refermer." Que veut dire la citation ? L’un des moteurs du théâtre c’est le conflit. Que ce soit le conflit entre le Bien et le Mal (la tragédie), la gestion harmonieuse des conflits du quotidien (comédie) , le conflit des passions, le conflit du conscient et de l’inconscient (surtout dans le théâtre absurde), la contradiction (théâtre épique), mais aussi conflit sociaux, guerre…. C’est toujours de conflit qu'il est question au théatre. Ici ce que nous dit l’auteur, c’est que la FORME DU CONFLIT

guerriers fanfarons vient d’être engagé au théâtre du Marais pour attirer le public, il faut donc une pièce qui lui permette d’exercer ses talents comiques. Ce personnage est un type littéraire, plus qu’un vrai personnage (il serait alors défini comme une entité psychologique individualisée), donc il perdure dans le temps, chaque époque l’investissant à sa manière pour ses effets comiques ; il est donc issu de diverses traditions théâtrales : -le théâtre latin, notamment Plaute qui le représente

Qui parle au théâtre ? Le théâtre est fait de parole, le lecteur lit un texte de théâtre et le spectateur vient entendre des mots dits sur scène par des comédiens. Qu’entendons-nous par l’étude de la parole au théâtre ? S’agit-il tout simplement d’une simple parole prise de la réalité telle que l’on vit tous les jours ? En d’autres termes, quels sont les critères qui déterminent la parole dans une œuvre dramatique ? Y a-t-il une différence entre la parole au théâtre et celle dans

époque, mais les artistes baroques aiment aussi parler de la mort et utilisent fréquemment l’illusion dans leurs œuvres. Le théâtre est le lieu de l’illusion par excellence. Le théâtre baroque accentue cette illusion par de fréquents changements d’intrigues comme dans l’Illusion comique de Corneille. Il y a donc de nombreux changements d’intrigues au cours de la pièce. Le théâtre baroque est plutôt fondé sur les émotions que sur l’intellect. Dans les romans baroques, les intrigues sont complexes et

Conte. • Autobiographie. Le théâtre • Farce. • Comédie. • Tragédie. • Tragi-comédie. • Drame romantique. • Théâtre de l’absurde. La poésie • Poésie traditionnelle. • Poésie moderne. Registres Effet produit sur le destinataire Comique Le texte fait rire en recourant à différents procédés : humour, ironie, burlesque, grotesque, absurde… On distingue le genre de la comédie (pas nécessairement amusant) et le registre comique (pas seulement au théâtre). Satirique Le texte utilise

Theatre 19 siecle Le théâtre devient un divertissement pour toutes les couches sociales au cours du XIXe siècle avec une grande variété de salles et de genres. C'est aussi l'époque de l'extraordinaire célébrité des comédiens comme Talma, Frédérick Lemaître (cf. le film de Marcel Carné Les Enfants du Paradis), Marie Dorval, Rachel et plus tard Sarah Bernhardt. Le texte de théâtre connaît cependant un nouveau souffle avec le drame romantique15 qui s'impose durant une décennie de 1830-1840

général Le paratexte : titre, date, nom de l’auteur : il informe sur le contexte historique et culturel et peut aider à repérer le mouvement littéraire auquel le texte appartient (ce qui pet déjà l’expliquer en partie) L’objet d’étude : Poésie ? Théâtre texte et représentation ? Le roman et ses personnages ? Le biographique (biographie, autobiographie) ? Les réécritures ? Mouvement littéraire et culturel  (humanisme, classicisme, les lumières etc…) Convaincre, Persuader, Délibérer  (l’essai, l’apologue…)

l’absolu, l’universel, le roman est du côté du relatif, du divers, du multiple. Commentaires : La thèse proposée semble aller de soi. Le roman est en effet souvent défini comme un genre sans loi, à la différence des autres genres. Si le théâtre suppose un code spectaculaire (mise en scène de la parole), si la poésie sert le langage d’une façon qui lui est propre, à l’aide d’outils d’expression spécifiques, le roman ne possède aucune contrainte thématique, il ne semble non plus obéir à la

Phèdre de Racine Objets d’étude : le théâtre, texte et représentation. I- Dans les quatre textes proposés, le récit théâtral a une fonction dramaturgique précise : il permet d’évoquer ce que les bienséances ou les contraintes du théâtre même empêchent de représenter directement sur la scène. Ainsi, Rodrigue évoque sa bataille contre les Maures dans un récit, car celle-ci ne saurait être représentée sur scène : les conventions du théâtre classique français interdisent le changement de lieu

Commentaire composé les Fourberies de Scapin Le XVIIème siècle est la période de l’apogée du théâtre classique. Les comédies, étant précédemment considérées comme un art mineur, y retrouvent leurs lettres de noblesses, principalement en la figure de Molière. Dans cet extrait des Fourberies de Scapin daté de 1671, Molière reprend les caractéristiques de la farce et vise avant tout à faire rire le lecteur/spectateur. Son personnage principal, Scapin, est très largement inspiré de la Commedia