Théâtre épique

celle-ci, va, lui aussi, subir cette théocratie. En effet, l’art épique se créer. Cet art épique est marqué par l’arrivée d’un narrateur, personnage encore inconnu avant toute structuration sociale. Le narrateur est un personnage porte-parole, tout comme la religion l’est dans la société. Victor Hugo montre ainsi que l’art et la civilisation sont toujours en évolution parallèle malgré une structuration sociale. De plus, l’art épique a un objectif pédagogique. En effet, la volonté d’éduquer la population

Introduction aux grandes théories du théâtre , Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible

SPECIFICITES DU LANGUAGE THEATRAL : Dans une pièce de théâtre, l'énonciation est faite par les personnages. Les différents types de paroles théâtrales La parole au théâtre peut prendre plusieurs formes : - la réplique : texte prononcé par un personnage à un autre, ou à des autres. - la tirade : longue réplique sans interruption. Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - le monologue : tirade prononcée par un personnage seul sur scène (ou qui croit être seul). Il

Il se présente comme un vaillant guerrier et un amant merveilleux surtout dans la seconde tirade dans la tradition du Pergopolinice de Plante et du Capitant espagnol. 1) un héros épique Champ lexical de la guerre très développé. Discours caractérisé par l’emphase et l’ostentatoire propre au registre épique. Hypertrophie du « me » - Colère quand on lui parle d’une armée, - métonymie du bras. Disproportion entre la grandeur des effets et la petitesse des moyens utilisés. Exemple : « je

I). La Guerre vue par les optimistes : ironie au burlesque A. La Guerre, 1 Spectacle magnifique *frappé par côté spectacle : l.27 « le théâtre de la guerre » *champ lexical musique : instrument de la gloire l.2,3=> canons = instrument : + son mais – coté meurtrier=> Guerre = épique * sentiment spectacle bien ordonné : connecteur temporel=> moquerie stratégie : art de la guerre * Te deum : + sacralité guerre => royalisme avec superlatif : beauté guerre B. La Guerre, Un bienfait rationnel

l'extrait de texte acte IV scène 5 d'Horace écrit par Corneille en 1640 à l'époque du règne de Louis XIV, c'est alors la période de la tragédie classique, c'est à dire le retour aux sources aristotéliciennes et à la définition des règles qui rendent le théâtre propre à émouvoir et instruire le spectateur. Dans la tragédie classique, le héros est conduit inexorablement à sa perte. On pourrait se demander en quoi cet extrait relève-t-il du tragique et du classique. Tout d'abord, l'histoire se passe

I Le spectateur: une présence problématique 1) Le théâtre n’existe pas sans public: tout texte est écrit, toute représentation est organisée en vue de celui-ci: *en ce qui concerne le texte: principe de la double énonciation; conventions propres au théâtre (l’exposition qui donne aux spectateurs tous les renseignements nécessaires à la compréhension des événements; l’usage des monologues ou des apartés, qui dévoilent les pensées des personnages). Par jeu, Jean Tardieu, (1903-1995), s’est

Jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, les Belles-Lettres, donc ce que nous appelons aujourd’hui littérature, étaient nécessairement écrites en vers : seule la poésie était de l’art. La poésie n’était donc pas un genre, mais en contenait : - la poésie épique (épopée), qui est un genre narratif. - la poésie dramatique, elle-même composée de la tragédie et la comédie. La tragédie met en place des héros (prince, roi, surhomme) et leurs passions extrêmes (Phèdre, par exemple). Elle est versifiée. La

la dramaturgie contemporaine française » sous la direction de Michel Corvin [historien et spécialiste du théâtre du XX° siècle, professeur honoraire à la Sorbonne], il obtient, en 1998, un DEA avec un mémoire « Le conflit dans le théâtre contemporain », sous la direction de Jean Pierre Sarrazac, auteur et metteur en scène dramatique. On le voit, Laurent Gaudé est d’abord intéressé par le théâtre et il commence par écrire des pièces  toutes publiées aux Éditions Actes Sud : • Combats de possédés

------------------------------------------------- Sujet de Dissertation ------------------------------------------------- « Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? » I – Le pouvoir mis en scène (signes non-verbaux) 1 – L’espace scénique * L’espace scénique est bien souvent hiérarchisé = opposition entre des positions dominantes et des positions dominées > passe essentiellement par la dialectique du haut et du bas. * Rhinocéros : on a une