Tirade De Perdican On Ne Badine Pas

lieu, l’époque, les gestes, les mimiques, le ton d’un personnage (exemple : « Figaro (seul, se promenant dans l’obscurité, dit du ton le plus sombre.) »), l’énonciation (exemple : « en aparté »), le décor (exemple  : «  Devant le château. Perdican  »), les bruits, la musique (exemple  : «  On entend soudain la valse qui recommence, accompagnée de rires, de vivats, du bruit des verres entrechoqués. Puis tout s’arrête brusquement. ») ou encore les accessoires (exemple : « Caligula se relève

ᕣ Le texte ici présenté est principalement composé de deux tirades : cherchez la définition de ce terme. Activité n°8 – Questions ᕡ Quel genre d’amour Tartuffe dit-il éprouver, celui d’une créature terrestre ou bien l’amour de Dieu ? Étudiez le vocabulaire employé : n’y-a-t-il pas confusion ? ᕢ Quel est le plan de chacune des deux tirades de Tartuffe ? ᕣ Quels sont les arguments auxquels Tartuffe a recours dans chacune des tirades pour convaincre Elmire de lui céder ? ᕤ Comment Molière fait-il

(…) Laissons-là mes sentiments. Rendez-moi votre amitié comme je l’avais, et je serai contente » (III, 10). Elle fait penser à un personnage qui naîtra au siècle suivant sous la plume de Musset dans On ne badine pas avec l’amour (1834) : Rosette. Cette jeune servante croira à l’amour de Perdican qui s’est servi d’elle pour gagner le cœur de Camille. L’issue en sera plus dramatique puisque Rosette mourra en apprenant la vérité. Marton se contentera de finir seule. Le comte Dorimont C’est le seul personnage

06/09/11 11:52 6 Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, ⁄8‹›  p. ⁄¤∞ Objectifs : – Comprendre le rapport du texte à l’espace théâtral grâce à la présence d’un personnage, caché pour ses partenaires, mais visible pour le public. – Analyser le fonctionnement de l’énonciation théâtrale. – Réfléchir sur le registre comique et son évolution dans le théâtre romantique. Double jeu amoureux LECTURE DU TEXTE 1. Perdican s’adresse d’abord à Rosette, avec qui il a un rendez-vous

06/09/11 11:52 6 Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, ⁄8‹›  p. ⁄¤∞ Objectifs : – Comprendre le rapport du texte à l’espace théâtral grâce à la présence d’un personnage, caché pour ses partenaires, mais visible pour le public. – Analyser le fonctionnement de l’énonciation théâtrale. – Réfléchir sur le registre comique et son évolution dans le théâtre romantique. Double jeu amoureux LECTURE DU TEXTE 1. Perdican s’adresse d’abord à Rosette, avec qui il a un rendez-vous

Camille et Perdican p. 92 Cette scène permet de faire connaître aux élèves une forme de comique bien éloigné de la farce ; ils seront ainsi amenés à nuancer leurs connaissances. Elle permet aussi de leur faire connaître Musset comme dramaturge ; ils rencontreront le poète à la page 252 du manuel. Réponses aux questions 1. On peut distinguer deux moments dans cette scène. Le début appartient encore à l’exposition puisqu’on y prépare l’arrivée des protagonistes, Camille et Perdican (l. 1-35)

la production littéraire de Musset. C’est, paradoxalement, après avoir renoncé à la scène, que l’auteur écrit ses pièces les plus célèbres. En avril, mai, André del Sarto et Les Caprices de Marianne. À l’automne, Lorenzaccio puis Fantasio et On ne badine pas avec l’amour. L’ensemble de ces pièces est publié par Buloz dans le recueil Un Spectacle dans un fauteuil II (prose). Musset y adopte une grande liberté de ton et de forme, étant libéré des contraintes scéniques. La plupart des pièces se situe

production littéraire de Musset. C’est, paradoxalement, après avoir renoncé à la scène, que l’auteur écrit ses pièces les plus célèbres. En avril, mai, André del Sarto et Les Caprices de Marianne. À l’automne, Lorenzaccio puis Fantasio et On ne badine pas avec l’amour. L’ensemble de ces pièces est publié par Buloz dans le recueil Un Spectacle dans un fauteuil II (prose). Musset y adopte une grande liberté de ton et de forme, étant libéré des contraintes scéniques. La plupart des pièces se situe

en société : Arrias est érigé en type même du pédant qui croit tout savoir sur tout et qui ne respecte pas les règles de la conversation en monopolisant la parole. De même, Molière fait de Tartuffe le type du dévot hypocrite, qui révèle par ses tirades ses penchants plus charnels que spirituels. C’est donc par la bouche d’un des personnages que la critique s’exerce, car une attaque directe de l’auteur n’aurait pas été supportée au XVIIe siècle, époque où la monarchie absolue de Louis XIV contrôle

mort. L’héroïsme de Roméo et Juliette devant la mort parachève l’idéal d’un amour voulu comme éternel. P 193 « Ô poignard, bienvenu, ceci est ton fourreau. » (Juliette au moment du suicide), p 189 la personnification de la mort lors de la dernière tirade de Roméo va aussi dans ce sens : «  Vous mes lèvres, scellez d’un baiser permis mon contrat éternel avec l’avide mort…Je bois à mon amour. » C) L’amour qui réunifie la cité de Vérone. Dans sa dimension collective, la mort des deux amants, aussi