Tirso De Molina Registre

Festin de Pierre. Il connaît de graves difficultés financières depuis l’interdiction de Tartuffe l’année précédente, et s’est tourné vers un sujet apprécié de ses contemporains : il s’agit du mythe de Don Juan, dont la première version connue de Tirso de Molina a déjà été adaptée en France et a connu le succès ; Molière espère ainsi redonner vie à son théâtre. Ce sujet devrait aussi, a priori, lui amener les bonnes grâces de la Compagnie du Saint Sacrement qui avait mené la cabale contre le Tartuffe

DOM JUAN de Molière Introduction des extraits : Dom Juan est une pièce écrite par Molière en 1665 inspirée de la pièce Le trompeur de Séville de Tirso de Molina. Le titre et le sous-titre renvois à la pensée libertine à l’amoralité, à l’infidélité dans tous les domaines. Mais également à la destruction car le sous titre, Le festin de Pierre fait référence à la statue du commandeur qui entrainera Don Juan dans la mort. La pièce sera jouée en 1665 mais suite à des critiques sur «  l’impiété » de

personnage hors-normes & qui échappe à son créateur, qui parle à toute les époques, qui est repris par d'autres auteurs – Dom Juan : le mythe de la provocation, de la séduction (Tarzan = mythe du bon sauvage) ➢ Les origines de la notion 1630 ; Tirso de Molina (1580 – 1640) ; un moine qui a connu le nouveau monde et qui écrit des pièces de théâtre. Le théâtre est rejeté par l'Église en France, mais pas en Espagne (période baroque). Il réalise des auto-sacrementales : des pièces de théâtre commandées

reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait plus d’une entorse aux règles classiques, ainsi elle refuse la règle des trois unités, est écrite en prose, se finit mal ce qui est contraire au code de la comédie et mélange les registres. De plus, le héros est plutôt un représentant du mouvement

Mozart, on parle plutôt de Don Giovanni. Le reste du temps, l’écriture commune est Don Juan. La légende de Don Juan remonte au Moyen Âge. Elle apparaît pour la première fois en littérature dans la pièce el Burlador de Sevilla (1630) attribuée à Tirso de Molina. Depuis des artistes de tous bords ont repris le mythe à leur façon, et sous toutes les formes de création : littérature (romans, théâtre, poésie), cinéma, musique (opéra, comédie musicale), bande dessinée… Le personnage évolue selon les auteurs

particulier la compagnie du Saint – Sacrement 11) Jouerai le rôle de 12) L'expression > revient souvent dans Tartuffe 13) Ferai reculer 14) Dévots sincères mais sans discernement. Dom Juan Molière 1665 Introduction : C’est à Tirso de Molina , auteur espagnol qui a écrit une pièce s’intitulant Le Burlador de Séville ( l’Abuseur de Séville ) que Molière emprunte le personnage de Dom Juan .Tartuffe est jouée à Versailles en mai 1664 , interdite 5 ans durant, même si elle sera de nouveau

pour nous faire comprendre son émotion, elles sont plus marquantes que les mots. Molière, Dom Juan 1. l’argumentation de sganarelle 2. scène comique Dom Juan est une tragi-comédie écite en en 1665 par M, inspirée du mythe créé par l’espagnol Tirso de Molina. Cette pièce nous conte les aventures d’un aristocrate espagnol et de son fidèle serviteurs inspirés et la comedia dell’arte. En pleine époque classsique M a créé une pièce baroque avec comme sujet le libertinage. S a le vêtement, le temps de

l’hypocrisie du christianisme) en 1664, Molière a subi une cabale des dévots. Pour joue cette pièce, il a dû la modifier puisqu’elle a été censuré. Dom Juan est un libertin de mœurs et d’esprit, Molière s’est inspiré du « Convive de Pierre » écrit par Tirso de Molina, qui a mis le Dom Juan en scène dans « Le festin de Pierre ». Molière a été en proie de la censure car on lui a reproché de mettre en scène, un libertin qui fascinait. On a pu arrêter Dom Juan par un « deus ex machina » qui donne à la pièce une

théâtral, par exemple dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. On sait que Dom Juan est emporté dans les flammes de l'enfer par la statue du Commandeur. Dom Juan meurt, on pourrait se croire dans le dénouement d’une tragédie. Mais très rapidement, le registre comique revient au galop avec la réplique finale de Sganarelle : « Mes gages, mes gages ! » ; Sganarelle est peiné, non de la mort de son maître mais de la perte de son argent. Le châtiment de Dom Juan peut paraître exemplaire : un homme qui défie

possible.  Si ces règles ont surtout concerné la tragédie classique, elles ont aussi beaucoup influencé l’écriture des comédies. Ces deux grands genres du théâtre classique s’opposent sur le plan de l’intrigue, du dénouement, des personnages, des registres et des niveaux de langue.  1. La vogue des pièces à machines Nées en Italie et héritées du théâtre de la Renaissance, les machines théâtrales sont un ensemble de moyens mécaniques (fils, poulies, rails, contrepoids, etc) permettant des changements