Tirso De Molina Registre

tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; l'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps

le fils criminel de Dorimon (Lyon, 1658-Paris, 1661) et Le Festin de Pierrenote de Villiers (Paris, 1659) inspirées toutes deux de la pièce de l’italien Giliberto aujourd’hui disparue. Ce thème trouve son origine en Espagne dans une pièce de Tirso de Molina, El Burlador de Sevilla. La pièce passée en Italie a inspiré Cicognini, Giliberto et la commedia dell'arte sous le titre de El Convitato di Pietra. Elle devient célèbre en France à partir de la représentation des Italiens de 16588. Il semble cependant

susciter le désir de (re)lire Œdipe roi de Sophocle. De même, le lecteur intéressé par le mythe de Don Juan pourra par exemple, après avoir lu sa version la plus célèbre, le Dom Juan de Molière, prendre connaissance de El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina, lire/relire le « Don Juan aux Enfers » de Baudelaire, écouter le Don Giovanni de Mozart et voir le film de Joseph Losey. Il aura ainsi le plaisir de retrouver des thèmes, des problématiques qui lui sont chers dans des œuvres variées, mais aussi

mener à d’autres pistes de lecture.) (attention, les lignes citées se réfèrent à celles de la scène) Introduction : Dom Juan ou le festin de Pierre est une tragi-comédie écrite en 1665 par Molière, inspirée du mythe créé par l’Espagnol Tirso de Molina. Cette pièce nous conte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur, inspiré de la comdia dell arte, Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe

TRANSMISSIONS LITTERAIRES 15/10/14 DOM JUAN I- Dom Juan du mythe à la scène Réécriture d'un texte espagnol de Tirso de molina, connaissnce indirecte de Molière via la commedia dell' arte et représentations faites par les italiens. Dom Juan est devenu une antonomase, nom propre qui est devenu un nom commun. Question morale de Dom Juan complexe chez Molière. Près de 3000 réécritures du mythe, réécriture musicale (Mozart avec Don Giovanni) , Thomas Corneille également. Personnage qui fascine

espagnol Tirso de Molina. Délicat à traduire, le terme de burla résume le caractère irrévérencieux de ce premier Don Juan. Cette irrévérence s’exerce à l’égard de Dieu, tout d’abord, puisque le héros diffère sans cesse le moment de s’amender. Mais elle a aussi pour cible la société monogamique et patriarcale. Les Don Juan ultérieurs partagent avec leur ancêtre sévillan ce rejet des normes religieuses et morales des sociétés dans lesquelles ils évoluent. Cependant, chez Tirso de Molina, l’irrévérence

Dom Juan, acte 1, scène 1 Contexte : Objet d’étude : Le théâtre Registre : Comique Type de sujet : Commentaire littéraire Texte étudié : Dom Juan, Acte I, scène 1 Auteur : Molière (1622, 1673) Le plan du commentaire : I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire

nièces du maréchal d'Albret, Madame de La Fayette, Madame de Sévigné, Ninon de Lenclos... . Il commence à écrire ses premières œuvres à partir de 1643. B. Histoire littéraire Scarron représente le genre burlesque dans la comédie du xviie siècle. Le registre burlesque (de l'italien burlesco, venant de burla, « farce, plaisanterie ») est un genre littéraire en vogue au xviie siècle. Le burlesque est caractérisé par l'emploi de termes comiques, familiers voire vulgaires pour évoquer des choses nobles et

première : donner (ou restituer) au spectateur la claire vision de sa condition d’homme, l’ouvrir à la lucidité. Et ainsi lui permettre de se resituer dans le grand théâtre du monde. La plupart des études qui suivent se donnent pour propos, dans des registres variés et à des degrés divers, d’illustrer cette double problématique que pose d’emblée toute réflexion sur le « théâtre dans le théâtre » : quel est son objet et que cherche-t-il au fond à traduire ? quels sont les moyens ou les procédés auxquels

qui exploitent le mythe : En Angleterre : Thomas Shadwell The Libertine En France : Domenico Biancolelli Le convive de pierre - canevas - 1658 – Don Juan XVIIe siècle Le Festin de pierre ou le Fils criminel - 1659 - En Espagne : Tirso de Molina El burlador de Sevilla y convidado de piedra Version espagnole - 1630 - Version française En Italie : | |Don Juan XVIIe siècle | |Italie