Tirso De Molina Registre

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particulièrement les dévots, dont il dénonce l'hypocrisie. C'est dans ce contexte qu'il rédige Tartuffe en 1664, mais cette pièce fait scandale et est interdite. Molière n'a alors plus aucune pièce à présenter et décide d'en reprendre une de Tirso de Molina. En 1665, Molière écrit Dom Juan. La réaction est immédiate, une partie de la pièce est censurée dès la deuxième représentation, et elle est interdite dès la quinzième. Au cours de l'acte IV, Don Juan reçoit un certain nombre de visites : Done

Lecture intégrale du Dom Juan de Molière Présentation générale de l’œuvre : Le mythe de Dom Juan est inspiré de Tirso de Molina (auteur espagnol du Siècle d’Or). Molière s’en inspire pour créer son personnage. A/Le mythe de Dom Juan et le Don Juanisme  Le donjuanisme est l’incapacité pathologique de connaître un amour durable et la recherche insatiable de nouvelles conquêtes.(cf. La tirade de l’inconstance I,2). B/La quête de Dieu Mais l’œuvre de Molière n’est pas que cela, le

éditée qu'en1682 dans des versions souvent mutilées et ce n'est qu'en 1884 qu'elle sera rejouée pour la première fois dans sa version originale. Molière s'est inspiré du personnage principal de El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra de Tirso de Molina, sauf que ce Don Juan espagnol, qui passe son temps à renier Dieu et séduire les femmes, demande à se confesser avant sa mort lors du dénouement. Intentions de Molière Molière entretient l'ambiguïté sur ses intentions en décrivant un personnage

son absence en prenant son apparence quitte Alcmène) ; même si les bienséances sont respectées, la pièce ne saurait être qualifiée de comédie "classique". Plusieurs arguments peuvent être avancés. En effet, Molière a mélangé les genres et les registres. Certains personnages sont nobles, comme Alcmène et Jupiter (langage élevé) tandis que d’autres sont comiques, Comme Sosie et Cléanthis (langage populaire, émaillé d’expressions parfois basses.) L’alternance de scènes graves et de scènes divertissantes

pour la première fois en 1665 et connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi pour cause d’hypocrisie et d’arithmétique. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina. Le héros de cette tragi-comédie Dom Juan est plutôt un représentant du mouvement baroque, de par son inconstance et ses tromperies, son jeu avec les apparences et sa capacité d’illusionner ceux qui l’entourent. Dès la première scène de l’acte

sortant du fantastique. Il s'agit dans ce dénouement de laisser place à la punition de Dom Juan pour tous ses péchés. Ce dénouement est-il conforme aux exigences classiques ? Nous verrons tout d'abord le côté fantastique du dénouement, puis les deux registres utilisés, et enfin l'interprétation de cette fin. Nous avons ici un dénouement spectaculaire qui recourt au fantastique. En effet, deux personnages sortent tout droit d'un monde imaginaire. Tout d'abord, le spectre est un personnage ambiguë

par le roi.. Reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina. Tragi-comédie qui raconte la vie d’un libertin. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un genre hybride, qui fait plus d’une entorse aux règles classiques : - Refus de la règle des trois unités - Écrite en prose - Se finit mal (contraire au code de la comédie) - Mélange les registres. - Héros éponyme plutôt représentant du mouvement baroque (inconstance)

d'énonciation doivent être possibles. De plus, les comédies classiques ont comme caractéristiques : ″ une action contemporaine, se passant dans une famille de la petite bourgeoisie ; ″ trois ou cinq actes, selon que la pièce est longue ou courte ; ″ un registre comique , langage presque oral; ″ un dénouement heureux Libertinage : «Libertin», à l'époque, qualifie les athées, les matérialistes et les esprits irréligieux, adeptes de la philosophie d'Epicure, et connote souvent la dépravation morale et le

leur procédés communs afin de voir les différences et les ressemblances entre ces textes. Pour commencer, on peut observer différentes tonalités, registre dans ces pièces : Pour Hernani et Don Juan, les registres lyrique et tragique sont employés. On peut dire qu'Hedda Gabler est de registre pathétique bien car il n'y a pas de fatalité. Enfin, le registre de la pièce en attendant Godot est celle du comique notamment a cause des situations des personnages. Ces pièces de théâtre ont également d'autres