Tite Et Berenice

général au parlement de Paris, destitué et arrêté sur l'ordre de Louis XIV en 1661) , puis par Louis XIV, Corneille continua à se consacrer au théâtre, mais Racine avait désormais les faveurs du public. En 1670, Racine triompha avec sa Bérénice, face au Tite et Bérénice de Corneille, Dès lors, le temps de Corneille était terminé, et ses deux dernières créations, Pulchérie (1672) et Suréna (1674), furent des échecs qui le poussèrent à cesser son activité de dramaturge. Il mourut à Paris le 1er octobre

de l'édition de son théâtre, dont il définit les principes dans les Examens de ses pièces et trois Discours (1660). Revenu à la scène (Oedipe, 1659 ; Sertorius, 1662 ; Sophonisbe, 1663 ; Attila, 1667), il voit le public lui préférer Racine (Tite et Bérénice, 1670). Corneille peint des héros « généreux » pour qui l'honneur et la gloire méritent tous les sacrifices. Le drame cornélien atteint le « sublime », mais refuse le « tragique », puisqu'il est le fait d'êtres libres qui décident toujours

l’époque… Certains sujets ou certains personnages connaissent une telle vogue que l’on voit, à une même époque, plusieurs pièces qui les mettent en scène : ainsi, en 1670, se jouent deux tragédies autour des mêmes personnages antiques : Bérénice de Racine et Tite et Bérénice de Corneille… • Du côté du metteur en scène et de l’acteur… implication du spectateur dans les choix de mise en scène Le metteur en scène doit aussi tenir compte de son public. Au XVIIe siècle, Molière répond au goût du public

en faisant la discussion avec une poupée. Enfin, le respect des règles n’est pas une garantie de succès. Corneille, un des plus illustres auteurs ayant respecté ces règles, a connu beaucoup d’échecs. Le plus célèbre d’entre eux est Tite et Bérénice. Les trois unités y sont pourtant respectées, tout comme la présence de cinq actes, d’alexandrins, d’une vraisemblance et d’une bienséance. L’intrigue est claire, tout correspond à ce que dit Boileau et pourtant le succès n’a pas été atteint

Pertharite en 1652, il abandonna le théâtre pour un temps. Lorsqu’il revint à la scène en 1659 avec Œdipe, il eut désormais du mal à imposer ses pièces face à celles de son rival Racine qu’il affronta vainement en 1670 sur un même sujet tragique : Tite et Bérénice. D’autres pièces auparavant avaient échoué : Sertorius en 1662, Attila en 1667. Suréna, jouée sans succès en 1674, lui fit quitter définitivement le théâtre. Il mourut en 1684. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, naquit à Paris en 1622. Il était

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean RACINE (France) (1639-1699) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Andromaque’’, ‘’Britannicus’’, ‘’Bérénice’’, ‘’Iphigénie’’, ‘’Phèdre’’) Bonne lecture ! Il avait un an quand mourut sa mère, trois ans quand son père à son tour disparut. Ils n'étaient ni riches ni lettrés. Rien ne le disposait mieux que cette entrée difficile sur la scène du monde à en être le

lecteur (ou le spectateur, si on a affaire à une pièce de théâtre, un film, etc.) des 'sentiments nobles' : pitié, admiration. Beaucoup de tragédiens désirent que le lecteur trouve un enseignement dans son œuvre. Exemples : Phèdre de Racine, Tite et Bérénice de Corneille, Antigone de Sophocle… Le spectateur peut ainsi atteindre la catharsis (purge des passions), l'élève plutôt la catalepsie. Le registre polémique implique le lecteur dans un débat d'idées. L'auteur s'efforce de rallier le lecteur

Mardi 28 février : Chloé Letellier, 14H00 et Umberto Castagnetti, 16H00Aurélien , Louis Aragon, 1944, incipit : La première fois qu'Aurélien vit Bérénice, il la trouva franchement laide. Elle lui déplut, enfin. Il n'aima pas comment elle était habillée. Une étoffe qu'il n'aurait pas choisie. Il avait des idées sur les étoffes. Une étoffe qu'il avait vue sur plusieurs femmes. Cela lui fit mal augurer de celle-ci qui portait un nom de princesse d'Orient sans avoir

très peu abordée par les théoriciens, confondue avec le « plaire et instruire d’Horace » et de plus atténuée. Racine en propose une autre interprétation dans la préface de Bérénice : « une tristesse majestueuse ». Or, pour Aristote, les mots violents accentuent l’effet cathartique, ce que remet en cause la préface de Bérénice en étant une sorte de début de mélange des genres. Corneille en est le grand représentant. Il écrit trois Grands discours sur la tragédie (cf nouvelle édition G-F) et l’Epître

soutien du jeune roi Louis XIV, tandis qu’il se brouille avec Molière. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, et parvenu au faîte de la gloire grâce à Iphigénie et Phèdre tout en ayant acquis une confortable aisance financière, il se laissa convaincre