Tout Sur Andy Goldsworthy

Les premières œuvres ont été réalisées dans des paysages désertiques tels que l’ouest américain à la fin des années 1960. Elles sont souvent gigantesques, car la nature est vaste. Suivront d’autres artistes comme Robert Morris, Nancy Holt, Andy Goldsworthy ou Michael Heizer, qui a déplacé 24 000 tonnes de roches dans le désert du Nevada (« Double Négative »). 2. Au Royaume Uni : Le Land Art s’est développé au Royaume Uni comme dans pleins d’autres pays et a gagné le monde entier petit

d’égalité. L’eau est de ces choses là, un élément essentiel à la survie d’un homme, donc quotidien à tous. Comment l’art a-il questionné cet élément? De quelle manière est - il possible d’intégrer un élément de la nature au sein d’une oeuvre d’art? Tout d’abord, il est évident que la représentation permet à l’eau de devenir oeuvre. Mais il est aussi possible qu’elle soit un prétexte à produire : elle n’est pas visible à l’oeil nu, mais tous les détails résultent de sa présence. Elle est donc modèle

utilisé pendant peu de temps à Berlin en 1919, fut reprit en Amérique vers 1946. Définissant une autre attitude, la nouvelle dénomination d'action painting mettait l’accent sur l’acte physique du peintre. Moyen d’expression éliminant naturellement toutes suggestions figuratives pour mettre en évidence sur la toile, les réalités essentielles de la couleur. L’action painter Jackson Pollock, adopta en 1947, la technique du dripping : projection de gouttes de peintures.

vision..................................................................................................... 242 2. 6. Implémentation de la vision : la force du centre.................................................... 245 3. Cadres – cartes de Goldsworthy.......................................................................................... 249 3. 1. Clarifier le cadre de référence................................................................................ 249 3. 2. Cartes ...............

doute ce moment remarquable où l’on est poussé, par le désir ou par la contrainte, à s’exposer au dehors, à ses promesses et à ses dangers. L’étymologie du terme nous rappelle qu’il a pour racine « via », signifiant « route », et qu’il s’agit alors en tout premier lieu de tracer un chemin, de se déplacer selon un principe de mobilité. Je me propose dans mon mémoire d’étudier les idées de voyage et d’itinérance dans les pratiques artistiques contemporaines. Je veux interroger la trajectoire de ces

N°4 Masque Small Nambas, Vanuatu 4 Masques du monde : formes et fonctions, valeurs et usages C - En Afrique Le masque africain est toujours associé à un costume couvrant celui qui le porte de la tête aux pieds. Il n’est pas présent dans toutes les sociétés africaines ; il est plus présent en Afrique de l’Ouest qu’en Afrique de l’Est. Les trois masques présentés ici ont des usages différents : • Masque lié au pouvoir • Masque à usage cérémoniel • Masque-heaume lié à la fertilité N°1

structure, à l’usage, à la beauté ou à la dimension symbolique des lieux sur lesquels ils interviennent temporairement et qu’ils « révèlent en cachant ». Pour Christo, « l’interactivité verbale avec le public » fait partie intégrante de sa créativité. Toutes ses démarches à travers le monde lui sont nécessaires et il y prend plaisir, contrairement à bon nombre d’artistes contemporain qui n’aime pas la partie relationnelle et pédagogique de l’art. Toujours selon lui, « son art est le résultat d’une réflexion

musées. Cette tradition s'est perpétuée chez plusieurs artistes contemporains qui travaillent directement dans la nature. Les œuvres sont souvent éphémères et ne deviennent durables que via la photographie : feuilles, fleurs, neige, glace par Andy Goldsworthy ou Nils Udo ainsi que la plupart des œuvres de Richard Long. Le Land Art remet en cause le principe de la sculpture, sa définition et son statut. Si le land art peut être considéré comme l’une des solutions les plus originales apportée au

stratégies existantes risque de se révéler inadaptée face aux nouveaux développements à l’échelon national et international. Nous devons nous tourner vers des options inédites – des produits nouveaux qui répondent aux besoins de chacun et de la société tout entière ; des idées neuves pour résoudre les problèmes de la santé, de la pauvreté et de l’éducation ; des stratégies qui créeront la différence et susciteront l’enthousiasme. À aucune époque, les défis à relever auront autant dépassé les ressources

est ce un foutage de gueule? C’est l’art d’aujourd’hui en tout cas. La valeur de l’œuvre se fait par la notoriété, qu’on aime ou pas. Ex : Duchamp a été médiatisé, il est devenu important et il faut le prendre en compte meme. Il n’y a que le temps qui validera la valeur des œuvres. Aujourd’hui on ne peut pas le savoir. Une fois que la machine est lancée, une fois qu’on est nommé artiste, tout ce qu’on fait est œuvre d’art et on peut tout ce permettre. Ex : la merde d’artiste en boite. Ben Vautier