Tout Voir Tout Peindre

nains et d'un chien. Derrière eux Vélazquez se représente lui-même en train de peindre, regardant au-delà la peinture, comme s'il regardait directement l'observateur de la toile. Un miroir à l'arrière plan réfléchit les images de la reine et du roi en train d'être peints par Vélazquez. Par le jeu de miroir le couple royal semble être placé hors de la peinture, à l'endroit même où un observateur se placerait pour voir celle-ci. Au fond Nieto Velázquez, un possible parent du peintre, apparaît à contre

1920 lequel est conservé à Stuttgart galerie der Stadt . En 1920, âgé de 29 ans, Otto Dix est profondément marqué par le guerre, qu’il a vécu comme volontaire dans une compagnie de mitrailleurs. A sa volonté de témoigner s’ajoute son désir de peindre la réalité, la laideur et montrer les terrifiantes suites de la guerre. C’est ce qu’il fait dans une série de toiles en 1920, qui mettent en scène des personnages affreusement mutilés, Pragerstrasse en est un exemple. Pragerstrasse est la grande rue

plus importants de l'histoire de la peinture, ne représente qu'une période très courte : les deux dernières années de sa vie. C’est dans cette période qu’il adopte un style plus novateur, avec un graphisme plus fort, des couleurs plus vives pour peindre les paysages de Provence dans des séries. Son objectif sera d'exprimer, de communiquer au monde extérieur, via la toile, ce qu'il ressent. Date de réalisation : 17-18 juin 1889 Type de l'œuvre : Tableau post-impressionniste Dimensions :

devient son ami. Après son succès à Copenhague, Dahl devient indépendant. Mais sa préférence académique reste sur les peintures historiques avec des messages moraux, et les paysages étaient considérés comme du bas art, même pas comme de l'art du tout, mais comme une imitation purement mécanique de la nature. Les seuls paysages pouvant être considérés comme de l'art, selon l'Académie, étaient idéaux, paysages imaginaires dans des styles pastoral ou héroïque. Conformément à ce goût régnant, Dahl

pas, elle est figée, elle ne fait attention à ce qui se passe autour d'elle, aux ménines... Au troisième plan, un garde du corps surveille la scène et discute avec la gouvernante à droite, et à gauche, Diego Velasquez s'est représenté en train de peindre, il regarde au delà du tableau, comme la naine. Au dernier plan, le mur est orné de tableaux et d'un miroir dans lequel nous voyons le reflet du roi et de la reine, en dehors du tableau. Nous pouvons supposer qu'il sont en train de poser pour Vélasquez

L’intrigue autour du portrait occupe une bonne partie de l’acte II. Ce sont les objets- les deux portraits-qui vont agir comme des révélateurs (avant la lettre du troisième acte qui portera le coup final). Le lecteur ou le spectateur-qui connaît tout à la fois les sentiments de Dorante, les projets de Dubois et notamment vis-à-vis de Marton, s’attend bien entendu à la révélation qui se produit dans cette scène. Le début de la scène manifeste un intérêt croissant autour de l’objet et particulièrement

couleurs utilisées dans la peinture, l'aigle américain renseignent le spectateur sur la nationalité du peintre. Son action (entrain de peindre) donne son statut d'artiste. Le peintre l a mis en abîme ces trois autoportrait, imbriqués comme des poupées russes, invitant le spectateur à "creuser" sa toile pour  découvrir son intimité. Pout commencer mon regard est tout de suite attiré par le portrait de dos à califourchon sur son tabouret, habillé en chemise et pantalon clair (assez bien habillé). Il

fausses couches de Frida Kahlo. Le thème de la plupart de ses œuvres est également expliqué par cet accident. Elle reste alitée pendant une très longue période. C’est à ce moment qu’elle commence à peindre à 19 ans. Ses proches placent un baldaquin au dessus de son lit avec un miroir pour l’aider à peindre. Elle peut ainsi se servir de son reflet comme modèle, ce qui est surement l’élément déclencheur des nombreux autoportraits qu’elle a peint par la suite. (Sur les 143 tableaux qu’elle a peint, 55

système sous pression servant à assurer la dispersion d'un liquide All city : avoir ses œuvres visibles dans toute une ville (chaque quartier par exemple) Background : voir « Fond » Back to Back : Quand une paroi est couverte avec des pièces peintes à la suite Battle : Compétition entre plusieurs graffeurs ou crews. Big up : voir « dédicaces » Biter : Copier le style d'un autre artiste, viens de l'anglais "to bite" : mordre Black Book : Cahier d'esquisse et / ou des graffs élaborés à l’aide de

ses personnages (construction du personnage, apogée du personnage, déconstruction du personnage)  voir compléments de cours B ci-dessous à partir de p.7 Objectifs ● S’interroger sur les caractéristiques du personnage de roman ● Observer et analyser l’évolution de la notion de « héros » - les visions du monde (le roman idéaliste, le roman réaliste et naturaliste, le roman existentialiste)  voir compléments de cours A ci-dessous à partir de la page 3 Objectifs ● S’interroger sur le roman comme