Tragedie Effet Lecteur

portrait qui souligne beauté de la femme b) éloge à la féminité c) éloge de la maternité II- Un chant engagé a) Une femme visionnaire et médiatrice b) Une adresse à une communauté c) Un hommage aux victimes de la tragédie (Intro :)Les poètes issus du mouvement surréaliste, confrontés aux horreurs de la guerre, prennent position et s’engagent politiquement en publiant des textes qui, sans abandonner complètement les idéaux d’une esthétique novatrice, par ses libertés

propre gloire. Ainsi les réécritures sont elles une caractéristique du travail de l'auteur ou de celui du lecteur ? Quelles sont les caractéristiques du travail de l’auteur? Quelles sont celles du lecteur? Le travail de l’auteur est-il plus important que celui du lecteur ? Nous verrons tout d’abord, les caractéristiques du travail de l’auteur puis dans un deuxième temps, celles du travail du lecteur. Dans le but de comprendre mieux la réécriture. Une des caractéristiques du travail de l’auteur

Corpus de texte ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Le groupement de texte soumis à notre analyse se compose de trois textes : un extrait d’une tragédie Racinienne, Andromaque (Acte III, scène 7) parue en 1667, se référant donc à la période du classicisme ; la toute première scène de L’île des Esclaves de Marivaux, composée en 1725 et appartenant au mouvement culturel des Lumières, et enfin, un extrait d’une pièce contemporaine

auteur de la préface d´une version tchèque, « [...] pas de chance, mais le sacrifice est un sort humain; jadis, sous les dieux païens hostiles aux gens lesquels ils n´ont pas crés, même le sacrifice des êtres humains vivants. Iphigénie sera donc une tragédie de savoir ce qui est le sacrifice et quel poste peut occuper dans la vie. » [1] (p. 25) Dans le cadre de cette mémoire, nous ferons l´analyse de cette œuvre. Nous divisons notre travail en trois parties. D´abord, nous mentionnerons l´auteur et

seconde étape nous amènera à donner au sens « éclat » un aspect plus noir de rumeur et scandale, qui font exploser les équilibres. Une dernière étape nous fera réfléchir au rapport de séduction existant entre le personnage tragique et l’auditeur/lecteur qui serait en partie conditionné par cet état « d’éclat ». Si l’on considère l’idée d’Aristote que le « héros tragique doit inspirer terreur et pitié » et « qu’ils sont des hommes meilleurs que nous », alors on comprend

LA TRAGÉDIE ET LA COMÉDIE AU XVIIE SIÈCLE : LE CLASSICISME (OBJET D'ÉTUDE 2DE) La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme I/ Le théâtre : rappels théoriques sur le texte théâtral A) Texte et représentation 1- Le texte théâtral • • Didascalies : partie du texte qui n’est pas destinée à être entendue mais qui donne des informations scéniques. • • L’autre partie du texte est composée par les paroles du personnage appelées répliques. 2- La parole des

Querelles, disputes et affrontements sont courants au théâtre, tous genres confondus. Pourquoi peut-on dire qu’il s’agit là d’une ressource théâtrale particulièrement riche ? Vous vous appuierez sur vos connaissances, sur votre expérience de lecteur et de spectateur et sur les textes du corpus. (Les textes de mon corpus étaient Timon d’Athènes de Shakespeare, Timon ou le Misanthrope de Lucien, Le Misanthrope de Molière et Le Misanthrope et l’Auvergnat de Labiche. Le théâtre pour un écrivain est

................................ p. Introduction Après avoir étudié le roman et la poésie, nous allons maintenant voir un genre littéraire assez diffèrent de part leur forme ainsi que leurs façons de toucher le lecteur comme le théâtre, qui occupe une place importante dans la littérature française et qui consiste à mettre en scène une histoire composé de dialogue entre les personnages. Dans ce dossier littéraire, je vais m'intéresser au genre théâtrale, je vais

interprétée par des acteurs pour des spectateurs. En quoi le théâtre se différencie-t-il des autres genres littéraires ? La grande différence est qu’une pièce de théâtre est normalement écrite pour être jouée. Elle est donc aussi bien adressée aux lecteurs qu’aux spectateurs. Il n’y a pas de narrateur, la compréhension dépend donc de ce que voient les spectateurs et comment ils interprètent le jeu des acteurs. Le théâtre a-t-il nécessairement un « message » à faire passer ? Le théâtre peut avoir

de l'Unique. A la science balzacienne, héritière des physiologies des années 1840, il oppose le trait qui déclasse."[8] On observe dans ce propos une similitude avec les remarques de Baudelaire dans les "Notes nouvelles sur Edgar Poe" : "le lecteur surprendra dans plusieurs des nouvelles de Poe des symptômes curieux de ce goût immodéré pour les belles formes, surtout pour les belles formes singulières."[9] Le XIXe siècle est la période des bouleversements idéologiques compte tenu de l'effondrement