Tragi-comédie

MOLIÈRE Le Misanthrope 1. Situation du texte Molière s’est attelé à l’écriture du Misanthrope dès 1664, alors que Tartuffe, sa grande comédie offensive contre le clan des dévots, venait d’être interdite. On peut mettre la gravité de cette nouvelle pièce sur le compte de son amertume et de sa lassitude. Avant d’achever ce texte, il a néanmoins eu l’énergie d’écrire Dom Juan et L’Amour médecin pour renflouer les caisses de son théâtre. Une scène d’exposition doit apporter avec naturel les informations

formes mouvantes. Thèse de Rousset : on retrouve dans la pièce des éléments de structure baroque. Mais ils apparaissent ici avec une netteté et un relief exceptionnels. -I.C : une structure typique de la tragi-comédie (toutes les libertés ; invraisemblances, etc.). Cette pièce n’a de comédie que le nom (la différencier du Cid (1637). → Précisons : -construction par pans glissants les uns sur les autres : différents plans : magicien-père ; aventures du fils (illusion) ; tragédie jouée (second

par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la ordinaire référence à l’antiquité. molière se fixer de représenter la convenable sur scène mais distinguer à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et turlutaine de son temps. Dom juan, qui est joué pour la première fois en 1665, avoir la pratique un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des cagot qui chasser

 La comédie classique du XVIIe siècle Synthèse sur le théâtre classique au XVIIe siècle -Le théâtre classique doit être soumis à une série de règles : la bienséance, la vraisemblance ; La séparation des genres ; la règle des 3 unités (lieu, temps, action) et aussi le recoures à la versification. -La bienséance : ce qu’on peut montrer sans choquer le public ( la présence de violence, de mort sanglante ou encore de contact physique n’est pas toléré sur scène). -La vraisemblance

comique Corneille L’Illusion comique est une comédie en cinq actes et en vers, écrite par Pierre Corneille (1606-1684) et publiée pour la première fois en 1639. Elle prend le nom de l’Illusion dès 1660, après plusieurs révisions. Elle s’écarte profondément des comédies écrites par Corneille jusque là, et représente donc un défi théâtral important. D’ailleurs, nombre de critiques ont souligné qu’elle s’inscrivait dans la lignée de la Comédie des comédiens de Gougenot et de Scudéry. En effet,

caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les chiffre et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la réitéré référent à l’antiquité. molière élire de représenter la convenable sur scène mais opter à la tragédie, la comédie, qui aider une critique des mœurs et travers de son temps. Dom juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un bien ample jusqu’à ce qu’il soit in petto interdit par le roi sous la attouchement des dévots qui mortifier de faire interdire

OBJET D'ÉTUDE 2 : LA TRAGÉDIE ET LA COMÉDIE AU 17ÈME SIÈCLE : LE CLASSICISME Séquence 2 : La tragédie, de l'acte à la réplique... Objectifs : -Connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres à la tragédie. -Percevoir les grands traits du classicisme, une esthétique de l'époque 17ème. -Aborder les repères dans l'histoire de ce siècle en littérature. Textes supports : Britannicus de Jean Racine, Antigone de Anouilh, Electre de Giraudoux et La Machine Infernale de

à la déclamation des acteurs plus qu’aux jeux de scène ou aux décors. B La tragi-comédie Elle présente un dénouement heureux. Il peut y avoir des accessoires. L’exemple le plus connu est Le Cid de Corneille. C La comédie Son action se déroule à une époque et dans des lieux proches du spectateur. Les personnages appartiennent à la bourgeoisie ou à la petite noblesse. La relation maître-valet est souvent centrale. La comédie peut être en prose ou en vers, en cinq ou en trois actes, voire un seul acte

Le Cid de Corneille 1. Carte d’identité de l’ uvre : Corneille 1636 France Théâtre Tragi-comédie 2. Les personnages : Don Rodrigue, fils de Don Diègue et amante Chimène. Cid est un surnom de guerre qui ne sera rappelé qu’aux actes IV et V et uniquement par le roi et l’Infante. Chimène, fille de Don Gomès et maîtresse de don Sanche et de don Rodrigue dont elle est aussi l’amante. Don Gomès (le comte), comte de Gormas et père de Chimène. Don Diègue [de Bivar], père de don Rodrigue

de diverses manières : Tartuffe : hypocrisie des faux dévots ; Don Juan : hypocrisie et cynisme ; Le Misanthrope : authenticité en butte à l’hypocrisie du monde. On peut se demander comment il va réussir à concilier la nécessité de faire une comédie capable d’attirer les spectateurs avec cette critique de l’hypocrisie et de la société en général. 1. Le mythe de Don Juan s’inscrit dans une tradition théâtrale ancienne 1.1) Tirso de Molina, El Burlador de Sevilla y combidado de pierra (1630)