Tragi Comédie En Attendant Godot

des actions secondaires) ; l'unité de temps (pour renforcer l'intérêt dramatique, l'action ne doit pas dépasser 24 heures) ; l'unité de lieu (l'action prend place en un seul lieu, plutôt un palais pour la tragédie et un intérieur bourgeois pour la comédie). Par ailleurs, une pièce doit respecter la vraisemblance : ce qui se passe sur scène doit rester crédible, ce qui, bien souvent, semble incompatible avec les exigences de la tragédie qui donne à voir des êtres hors du commun (issus de la mythologie

Pensez-vous que certaines situations théâtrales sont plus appropriées à la tragédie ou à la comédie ? La comédie et la tragédie sont deux genres distincts, qui ont des codes très différents. La comédie doit faire rire. La tragédie doit inspirer terreur et pitié au spectateur. La comédie et la tragédie sont-elles complètement hermétiques l’une à l’autre ? I- Deux genres bien distincts Traditionnellement, certaines situations sont associées à des genres ou des registres théâtraux particuliers. A-

1. Carte d’identité télégraphique de l’œuvre La pièce de théâtre « »En attendant Godot» », écrite en français et en prose par Samuel Beckett en 1948, fut publiée pour la première fois en 1952 à Paris aux éditions de Minuit. 2. Informations sur l’auteur Samuel Barclay Beckett, écrivain, poète et dramaturge d’origine irlandaise né à Dublin le 13 avril 1906 et décédé à Paris le 22 décembre 1989, fut un des personnages marquant de l’histoire de la littérature. Dès ses 9 ans, il reçoit une des

DISSERTATION Intro Dans l'esprit de nombreux de ses admirateurs, le théâtre s'identifie principalement au spectacle et plus particulièrement à la comédie ou la tragédie. Cependant, ce n'est pas la seule vertu du théâtre selon Victor Hugo, auteur de l'avis suivant: "Le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire, le théâtre parle fort et parle haut". L'auteur, à travers ces mots, invite à redéfinir la valeur du théâtre. En effet, le rôle du théâtre peut laisser le lecteur

terrible éclate de rire.— J. Onimus (lonesco., Situations et perspectives. Colloque de Cerisy, Belfond 1980) Beckett.—Ludovic Janvier, Seuil. Ecrivains de toujours, 1979.) 2 lonesco: La cantatrice chauve et Les cha ŭes. (Gallimard Folio) Beckett: En attendant Godot et Fin de partie (Ed. de Minuit.) Toutes les citations se rapportent á ces éditions. Anuario de Estudios Filológicos, VII, 1984. 234 LE RIRE DANS LE THEATRE DE LA DERISION données de l'homme —sapiens, faber, loquens, religiosus, politicus

comme miroir de la condition humaine. Le duo central Hamm/Clov est presque clownesque et est également un duo classique de maître/valet tandis que le duo secondaire des vieux parents a la dérision d'un duo  shakespearien. Beckett nous donne une tragi-comédie où l'on peut rire et se désespérer de tout. Il dira que la réplique la plus importante de la pièce est donnée par Nell : "rien n'est plus drôle que le malheur". Il dissèque non sans s'en amuser les défauts de l'homme et de sa dérisoire existence

réfléchir sur le sens de la représentation théâtrale. Il est aussi l’auteur de fable, dont certaine reprennent celles de La Fontaine. BALZAC (1799-1850) Balzac met dix ans à se faire reconnaître comme écrivain. Il compose une œuvre gigantesque la comédie humaine, dans laquelle il fait circuler les mêmes personnages, tous représentatifs des milieux sociaux de sont temps. Il est l’auteur des Chouans, du père Goriot, du Colonel Chabert, des illusions perdues, du lys dans la vallée et de beaucoup d’autres

bien » pour le lecteur ? On pourra ainsi aussi interroger cette notion eu égard aux théories de la réception (Blanchot, Jauss). Si vous traitez la question au théâtre : voir réflexions sur le dénouement et le statut générique de la tragédie et de la comédie. Un grand héros classique Sujet 1 qui impose de s’interroger sur la notion de « grand héros classique ». Trois constituants du syntagme. Héros : le masculin semble empêcher de choisir une héroïne. Double sens. Sens fonctionnel, personnage

les hommes dans le monde. C’est une lecture inversé de la formule cartésienne « Je pense donc je suis ». On le voit notamment page 91 quand Hamm soupire « Ah y être, y être ! » et page 83 « Clov : Il pleure. Hamm : Donc il vit ». Comme dans En attendant Godot, Beckett place ses personnages dans l’attente de quelque chose qui ne vient pas, mais dont l’espoir demeure : Dieu, la mort, ou à défaut un regain de vie. Les personnages de Fin de partie ne peuvent tenir leur existence et leur signification que

suscite la crainte, la pitié, et force l'administration. exemple: "Phèdre" de Racine * COMEDIE : - Les personnages sont roturiers qui surmontent des obstacles liés à leur conditions sociales ou à leur caractères. - la fin est un denouement heureux. exemple : "Les fourberies de Scapin "de Molière * TRAGI-COMEDIE: - Les registres sont mélangés, - et le denouement