Tragique L étranger

moderniser le mythe, il conduit également à réfléchir au principe même de l'écriture dramatique. I. Une scène d'exposition tragique 1. présentation des lieux, des personnages et de l'action Il s'agit d'une sorte de rappel de l'arrière-plan mythique de la pièce. Tous les spectateurs, quelle que soit leur culture, disposent ainsi des mêmes informations. 2. le registre tragique La Voix, qui est celle de Cocteau lui-même lors des premières représentations, crée un lien direct entre auteur et spectateur

mettre en place l'opération . ( 2eme parit : ki sn les gens rafles ) Les personnes raflés sont principalement les juifs étrangers et français . Mais ce ne sont pas les seuls touchés par cet évènement . En effet les homosexuels , les tziganes et les handicapés mentaux sont aussi atteind par ce tragique évènement . Mais à travers nos oeuvres , seuls les juifs étrangers et français sont évoqués donc nous nous interessons à ceux-ci. Le 16 et le 17 juillet 1942, 12 554 Juifs sont arrêtés dont

(dont de grands classiques tragiques, comiques et du théâtre de l’absurde). Pièce  : Ecrite à Berlin en 90, JLL se sait malade depuis deux ans. Pièce essentielle qu’il intègrera à sa dernière : Le pays lointain (95). Refusée par tous les comités de lecture de son vivant. Maintenant l’une de ses plus connues, entrée à la Cie Française en 2008 et adaptée au cinéma par Xavier Dolan en 2016. Le titre renvoie au tragique avec « fin du monde » mais

Le héros tragique Grandeur d’âme, sens des valeurs (vertu, honneur, devoir, respect, etc.). Courage et témérité (ne craint pas d’affronter les dieux ou une hiérarchie quelle qu’elle soit). Lucidité, devoir moral (mène un combat sans issue en toute conscience). Les caractéristiques du tragique et du pathétique Ponctuation expressive : série d’exclamations et d’interrogations exprimant le désarroi pour le tragique, le bouleversement et recherchant la pitié pour le pathétique.

d’Avignon, quand est présentée à Paris la grande rétrospective Cézanne. C’est à partir de l’œuvre du peintre d’Aix-en-Provence qu’il se rapproche de Georges Braque. Ils se consacrent ensemble à la formulation du cubisme. Le 27 avril 1937, un événement tragique vient bouleverser sa carrière et c’est pour cette raison qu’il peint Guernica. Il devient alors membre du Parti communiste. En plus de Guernica, Picasso a aussi peint de grandes œuvres comme Les Baigneuses et Les Demoiselles d'Avignon. 2. L’œuvre :

l'existentialisme sartrien et du Camus du Mythe de Sisyphe (1942). Si le second s'est ainsi retrouvé plaqué sur le premier, c'est de manière assez réductrice, même s'il est évident qu'ils participent d'un fonds commun, qui serait une vision pessimiste et tragique de la condition humaine, prenant ses sources dans les conséquences existentielles de la « mort de Dieu » et les remises en causes idéologiques de la modernité, et qui se confirmerait après la Seconde Guerre mondiale et après Auschwitz dans l'expérience

théâtre n’est plus parole, mais gestes et attitudes  Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle—> caractère absurde. L’absurde n’aboutit toutefois pas à un engagement (comme chez Sartre) ou à une révolte (comme chez Camus). Personnages et situations du théâtre de l’absurde semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un nihilisme sans fin. Précurseurs :

la voiture le manuscrit inachevé du Premier Homme, un récit autobiographique sur lequel il travaillait. L’œuvre : En partie grâce à cette œuvre Albert Camus obtint le prix Nobel en 1957. L’œuvre est sépare en 5 parties, tel une pièce de théâtre tragique, séparé en 5 actes. L’histoire se déroule à Oran, en 1940, en Algérie française. L’histoire est racontée par un narrateur interne, qui se dévoile à la fin de l’histoire. La peste n’est pas une œuvre qui parle essentiellement de la peste, en tant

formaient qu’un seul être. A l’opposé de la dernière scène où tout a basculé. Ils sont séparés, déchirés par cette accumulation de chaises, leur communion est brisée, rien ne pourra plus les rapprocher, seule la mort leur permettra de se retrouver. Le tragique est monté crescendo et cette scène en est l’apothéose et c’est pour cela que j’en ai aimé la contradiction. Dans quelle mesure peut-on dire que cette pièce gagne à être représentée, mise en scène au théâtre (comparativement à sa lecture)

ni scène car l’importance est accordée aux gestes et attitudes des personnages. Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle, c’est là qu’apparait le caractère absurde. Les personnages du théâtre de l’absurde s’immobilisent dans un tragique total. Les thèmes La solitude de l’homme (se sent étranger dans le monde) La vanité des actions humaines L’absurdité de la condition humaine La