Tragique L étranger

Les jeux de lumières (les notations visuelles) C. Le registre pathétique II) La crise tragique : une délibération suspendue A. Les étapes de la délibération 1) Vers 13-14 : ne pas céder à Pyrrhus 2) Vers 41 et 43 : " Allons trouver Pyrrhus " 3) Vers 52 : la décision finale B. La lutte intérieure d'Andromaque 1) L'expression d'un désordre intérieur 2) Le dilemme tragique C. La tentative pathétique d'Andromaque d'échapper au dilemme 1) Vers 33 à 36 : elle se

lui-même le fils de Laïos et de Jocaste comme l’avait été prédit par l’oracle. Lorsque qu’Œdipe l’apprend il se crève les yeux tandis que Jocaste sa mère, épouse, se donne la mort. D’abord nous allons prouver que l’action tragique consiste à projeter la fatalité sur un être choisit. En premier lieu, nous allons parler des paroles qui prédisent le destin tel que les oracles qui nous évoque les volontés surnaturelles. Commençons par la fois ou Œdipe rapporte

le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée : elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord « Pièces roses » et « Pièces noires ». Les premières sont des comédies savoureuses

faute qu'elle a commise. Le passage que nous proposons de commenter est le dialogue relativement pathétique entre le garde et Antigone, juste avant la mort de cette dernière. On pourra alors ce demandé en quoi ce passage fait ressortir le caractère tragique d'Antigone? Dans un premier temps nous analyserons le contraste entre les deux personnages, dans un second temps nous verrons le sentiment de solitude éprouvé par Antigone. I- Le contraste entre les 2 personnages 1- Un faux dialogue * ce passage

découverte d’un personnage étrange. II. Un personnage ambigu. Déroutant à cause de ces propos, monologue intérieur. Personnage indécis, succession d’actions mécanisées, (=non humain). Nous = malaise, on ne comprend pas son fonctionnement. Etrange, réflexion détachée, indifférent, organisation matérielle du voyage, entretien avec le patron, « ce sera une affaire classée » => choquant Assoupissement, indifférence, surprise=> choquant Défini par ses sensations. Ce personnage étrange évolue dans un univers

pourquoi ce passage est situé à la fin de la première partie. Lecture ! Nous étudierons la dimension tragique de ce passage dans lequel le personnage est le jouet d'une fatalité, fatalité qui va le conduire à un geste absurde. Dans un premier temps, nous analyserons l'engrenage tragique dans lequel est prit Meursault, puis, nous montrerons que ce passage relève de l'absurde. I – Un engrenage tragique (= Notion de fatalité, destin inévitable, personnage impuissant ) 1 ) Un environnement hostile (=

publics. Cette scène d’exposition est extraite de l’ouvrage de coteaux intitulé « la machine infernale » Pour démontrer l’originalité de cette pièce Thème de la fatalité dans le rôle de la voix, thème tragique par excellence est tout de suite évoqué, le registre n’est pas forcément tragique • La voix se rapproche de plus en plus du public • Au début : Une citation italique et « » • Raconte à la 3ème pers. L’histoire d’Oedipe • Enfin : elle s’adresse directement au public à la deuxième

indéniable que le théâtre permet l’évasion. Des auteurs audacieux tels qu’Eugène Ionesco ou encore Samuel Beckett ont judicieusement mélangé le registre comique au registre tragique, comme le prouve par exemple la pièce Le roi se meurt d’Eugène Ionesco est une pièce de théâtre écrite en 1962. Son originalité réside dans le mélange du tragique et du comique propre à Ionesco. La mort du roi Bérenger Ier  est ici mise en scène. Le roi, apprenant qu'il ne lui reste plus qu'une heure à vivre, oscille entre la

monologue sont présentes et cherchent toutes à renforcer le tragique du personnage. Les trois textes possèdent des didascalies représentant l’action du personnage la plus part du temps seul sur scène. Dans le texte de Samuel BECKETT, ces didascalies sont plus présentes. « Un temps » est présent 16 fois dans le texte. C’est pour permettre à l’acteur d’identifier les moments propices à la pause de la parole afin de renforcer le côté tragique de ce discours. Dans « Papa doit manger », les didascalies

prononcé à l’Assemblée nationale le 20 mai 1850. 4) LE REGISTRE TRAGIQUE Il consiste à montrer des personnages qui sont voués au malheur par le destin, la fatalité. Quoi qu’ils fassent, ces personnages ne peuvent pas échapper à leur sort. On rencontre le registre tragique au théâtre dans les tragédies, mais on peut le trouver aussi dans d’autres genres de textes (poèmes, romans…). Méthode : pour montrer qu’un texte est tragique, il faut préciser quelle forme de fatalité pèse sur les personnages