Tragique Rhinocéros

s’insurge face à la montée du fascisme et du nazisme. C’est cet événement qui influencera son écriture théâtrale. En effet dans ses pièces, Ionesco traite de l’influence de ce totalitarisme sur les relations humaines, comme dans Rhinocéros (1960). Toutefois ces thèmes tragiques sont toujours tempérés par un registre comique (l’absurde). En 1962 Le Roi se meurt est une œuvre pessimiste où l’auteur dévoile son angoisse de la mort. La pièce met en scène un médecin, la reine Marguerite ainsi que le roi Bérenger

Suivent dans la foulée La Lecon ( 1951); Les Chaises ( 1952) ;Victimes de devoirs (1953); Amédée ou comment se débarasser. ( 1954); Jacques ou la soumission ( 1955); Le nouveau locataire 1955; L’avenir est dans les oeufs 1957, Tueur sans gage 1959; Rhinocéros 1960; Délire à deux 1962; Le roi se meurt 1962; La soif et la faim 1966; Jeux de massacre 1970; Macbett 1972; Voyage chez les morts 1980. Il est aussi l’auteur de Journal en miettes( 1967-1968) et de Notes et contre- notes( 1962). Il a été recu

le metteur en scène sollicite alors l’imagination du spectateur afin d’évoquer dans son esprit, la représentation de paysages imaginaires. Par exemple, dans la représentation de Rhinocéros, le metteur en scène sollicite l’imagination du public car il ne peut reproduire la scène de la transformation de Jean en rhinocéros, il y a pour cela des des interventions de jeux de lumières par exemple. De plus, le rôle du prologue est de même important dans une pièce de théâtre. Il a comme rôle de présenter

réflexions sur la condition humaine, mais déguisées sous une mise en scène et des dialogues absurdes. Un nouveau langage apparaît alors : celui du corps. I – Le drame philosophique Le registre de ces œuvres est une confusion entre le comique et le tragique. Ionesco a dit, en parlant du Théâtre de l’Absurde, « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique un jeu burlesque ». D’abord, il est comique, grâce aux non-sens : les personnages sont en perpétuel quiproquo, malentendus, comme

La Cantatrice chauve (1950) ou bien Rhinocéros (1960). Dans Le Roi se meurt, Eugène Ionesco aborde de nombreux thèmes comme celui de la mort, du doute, de la vérité, de la peur, de l’impuissance ou encore de la finitude qui se voit questionnés. Cette pièce oscille entre deux genres : le tragique et le comique, et appartient aux registres lyrique, tragique et pathétique, ce qui fait de cette pièce, une œuvre dynamique et

issues. Tout d’abord, le metteur en scène peut prendre de nombreuses libertés. En effet, les didascalies sont parfois bafouées dans une mise en scène et le décor peut, par exemple, ne pas être respecté. On peut citer pour illustrer cet argument Rhinocéros de Ionesco, où le décor de la pièce est excessivement détaillé dès la première page de l’œuvre. Ici, le metteur en scène peut choisir de proposer au spectateur un décor simplifié, voire inexistant. De plus, nous pouvons dire que la pièce peut être

dans un monde corrompu=> * l’alouette 1953 = remodèle le personnage de Jeanne d’Arc *Beckett 1959. -années 70 =>devenu trop proche du théâtre de boulevard=>perd quelque peu les faveurs du public. -De son théâtre émane le + souvent un tragique particulier assez sordide. -Anouilh se sent proche de Molière, de sa dénonciation féroce de la laideur de la vie. -La fatalité de la médiocrité enserre les personnages : Hérédité et famille, bassesse et pauvreté, farce de l’argent, etc.

une logique déconcertante la lucidité comme nouvelle valeur La scène d'amour entre Meursault et marie la création du décor sensualité comme antidote face à l'absurdité de la vie Le meurtre de l'arabe Monologue tragique absurdité de la condition humaine Acceptation de soi/ paix intérieur Épilogue Séquence 3 : « La peste comme métaphore littéraire Les Animaux malades de la peste – La Fontaine La peste peste et la réaction

amuse. Cependant, il n’est pas là que pour nous faire rire. Il est évident que certaines pièces ne prêtent pas qu’à s’amuser. A chaque représentation son propre spectacle. Néanmoins, l’on peut mettre en valeur le registre humoristique et tragique à une même lecture qui peut correspondre à différentes interprétations. Le théâtre est enrichissant car tout simplement chaque pièce est unique et différente à chaque séance. Les aspects comiques sont la plupart du temps au service d’une réflexion

vide en bande. III-Théâtre de l’absurde1-.Apparition du théatre de l’Absurde. Dans les années 1950 .irrationnel emprunté au théatre surréaliste et nottament à la pièce d’Alfred Jarry Ubu Roi .qui démasque les conventions et revèle l tragique de la condition humaine. 2-.Les caractéristiques de ce théâtre : disparition de toute illusion réaliste, dérglation de temps et espace. La deconstruction du laguage, le dialogue ne sert plus à communiquer et mot perd sens. 3-.L’expression