Tragique Rhinocéros

roumain et français. Il passa une majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. Enfance et jeunesse Eugène Ionesco est le fils d'un juriste roumain travaillant dans l'administration royale ; sa mère est la fille d'un ingénieur français des chemins de fer qui a grandi en Roumanie. En 1913, la jeune famille émigre à Paris

modes de vies autres que ceux auxquelles ils sont habitués, de leur faire comprendre implicitement que leur modèle sociale n’est pas le meilleur qui soit. Comme le fait très bien Eugene Ionesco, dans son œuvre « Rhinocéros », ou implicitement et à travers de la métamorphose en rhinocéros il critique la dépendance du règne Hitlérien, et la duplication de l’idéologie nazie. Dans ce genre de pièce, nous pouvons aussi avoir « Tartuffe » de Molière, ou ce-dernier dénonce les injustices de la société par

endoctrinement, à toute église qu’elle soit d’essence religieuse ou politique, Ionesco dénonce dans sa pièce Rhinocéros, écrite en 1958, les dégâts de la contagion idéologique et la force aveugle de la masse. Son expérience de la montée du fascisme en Roumanie dans les années 1930, puis son égal rejet du communisme lui ont inspiré cette pièce sur la montée d’une hystérie collective. Rhinocéros marque le retour à une langue plus conventionnelle, ainsi que le retour au personnage théâtral. Surnommé Bérenger

L'absurdité humaine est un thème qui avait déjà été abordé par certains auteurs comme Sarte (Huit clos 1944) mais il utilisait les conventions du théâtre classique. Les auteurs du théâtre de l'absurde tel que Beckett ( fin de partie 1957) ou Ionesco (Rhinocéros 1960) introduisent de l'absurde au sein même du langage, exprimant ainsi la difficulté à communiquer. Ils montraient des antihéros aux prises avec leur misère physique, des êtres errant sans repères, prisonniers de forces invisibles dans un univers

LA LECON de IONESCO Oral du bac (au choix) Extrait 4 : le dénouement « un cadavre embarrassant » Question (enjeu) : Ce dénouement est-il une fin tragique ? I° : présenter l'auteur, son théâtre (absurde à définir), la pièce La Leçon (résumé bref) Plan possible : I- la relation maître-serviteur revisitée dans ce drame comique – une bonne contradictoire : en apparence, dans les scènes précédentes, semble vouloir apaiser les choses, retenir la violence du professeur et l'avertit à plusieurs reprises

fréquente la revue « Esprit ». Il commence sa carrière d’auteur dramatique en 1950 avec « La Cantatrice chauve ». Il signe aussi « La Leçon », « Jacques ou la soumission », « Rhinocéros » et « Le Roi se meurt » entre autres. Dès ses premières oeuvres, sous-titrées « anti-pièce », « drame comique » ou encore « farce tragique », on trouve la contradiction, l’identité abusive, la répétition, l’à-peu-près et les mots déformés. Avec Beckett et Adamov il donne naissance au théâtre de l’absurde : un théâtre

d’ornements, d’effets, d’illusions. Genres littéraires dominants : poésie lyrique (Théophile de Viau, OEuvres), épique (Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques), théâtre (Pierre Corneille, L’illusion comique). _ le mouvement classique recherche d’équilibre et d’harmonie, rigueur et sobriété, idéal esthétique codifié. Genres littéraires dominants : théâtre tragique (Corneille, Le Cid, Horace... ; Racine, Britannicus, Phèdre...) et comique (Molière, L’École des femmes, Dom Juan...) ; poésie (La Fontaine

de ce dramaturge qui essaie de transmettre son expérience à une assemblée, mais qui n’arrive pas à se faire comprendre de ses acteurs ; ou encore la Soif et la Faim (1965). En janvier 1960, le première de Rhinocéros est présentée à l’Odéon, et dirigée par Jean-Louis Barrault. Rhinocéros est considérée par beaucoup comme la meilleure pièce de Ionesco, s’appuyant sur son expérience personnelle et peignant le combat d’un homme cherchant à préserver son identité, seul au milieu d’un monde ou les

à l’Académie française, mais aussi prix T.S. Elliot-Ingersoll à Chicago. Dramaturge, essayiste, romancier, conférencier qui se fait remarquer par son engagement politique, Ionesco devient, avec Rhinocéros, Le roi se meurt, La Soif et la Faim, Jeux de massacre et Macbett, série de grandes pièces tragiques, un écrivain occupant une place essentielle dans la littérature mondiale. Eugène Ionesco est considéré, avec l'Irlandais Samuel Beckett, comme le père du théâtre de l'absurde, pour lequel il faut

circulent de plus en pus dans les éditions relativement confidentielles. Depuis 1968, des jeunes troupes se forment autour de l’idée enthousiasmante du théâtre de création collective. L’improvisation est source du spectacle. 1900-1945 : Du comique au tragique La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siécle, a été l’initiateur : le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantés. Mais peu à peu, avec Georges Feydeau et