Tragique Rhinocéros

il remporte également le nombre le plus élevé de victoires au concours tragique des grandes Dionysies (dix-huit), et n'y figure jamais dernier. Son théâtre rompt avec la trilogie « liée » et approfondit les aspects psychologiques des personnages. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (Ajax, Antigone, Œdipe, Électre), et confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Comparé à Eschyle, Sophocle ne met pas ou peu en scène les dieux, qui

mondiale poussent des artistes comme Ionesco ou Samuel Beckett à se révolter contre les atrocités de l'homme en expérimentant une nouvelle forme de théâtre, le théâtre de l'absurde, visant à explorer une vision absurde et tragique de la condition humaine . D'autres pièces comme « rhinocéros » ainsi que « le roi se meurt » du même auteur, ou encore «En attendant Godot » et « Ah les beaux jours » de Beckett suivront plus tard. Elles remporteront un franc succès, malgré leur étrangeté (*) et couronneront leurs

comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». La tragédie grecque : Le concours tragique se déroule sur trois jours (un quatrième étant dévolu aux comédies) : chacun des trois poètes concurrents dispose d'une journée au cours de laquelle il présente une tétralogie, c'est-à-dire trois tragédies et un drame satyrique conclusif[15], sans

ne viendra pas. 2. La conscience de l’absurde Ordinairement, l’homme n’a pas conscience de l’absurdité de son existence, mais sitôt qu’il s’élève à la conscience de sa condition, comme le Sisyphe de Camus, il prend toute sa dimension tragique. Le caractère tragique de l’absurde naît en effet de la confrontation entre l’irrationnel du monde et le « désir éperdu de clarté » de l’homme. Les personnages de Camus, Meursault dans L’Étranger (1942) ou l’empereur sanguinaire dans Caligula (1945), sont profondément

l'Humanisme ⤷ Mouvement littéraire du XVI eme siècle qui prône la logique, le bon sens et l'inspiration des auteurs antiques. L'Homme qui rit (1869) de Vitor Hugo Registre principal : le tragique : impuissance du personnage à exprimer ses sentiments (l.27) Opposition dans le vocabulaire employé : émotion : "étonnement, souffrance, colère, pitié" contraire aux manifestation onterieures : hilarité "s'il eut pleuré, il eut rit". Registre

interruption au programme de cette salle. Les années à succès En automne 1957, paraît Rhinocéros, nouvelle dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant l'éclatement contagieux du patriotisme chauvin et du racisme qui saisissait la France à l'occasion de la « Bataille d'Alger » (hiver 1956/1957) où l'armée française voulait voir le tournant décisif de la guerre d'Algérie (1954-1962). À l'automne 1958, la pièce Rhinocéros reprend, avec de légères modifications, l'action et les personnages de la nouvelle

un genre théâtral, la tragédie, et son évolution. Étudier la façon dont l’originalité de la réécriture d’un mythe antique renouvelle un genre théâtral ancien, la tragédie. Comprendre comment des situations d’argumentation peuvent construire le tragique. LECTURE : DE TEXTES : Antigone de Jean Anouilh La scène 1 de l’acte I de La Thébaïde de Racine Début de l’Antigone de Jean Cocteau Le prologue et une tirade d’Antigone de Sophocle La Guerre de Troie n'aura pas lieu de Jean Giraudoux

derrière lui. De plus, grâce au type de discours, à la forme du texte et à la parole donnée aux personnages, l'auteur peut introduire des indications sur le personnage. La ponctuation dans La Nuit juste avant les forêts de Koltès donne un côté tragique au texte. Dans Un Mot pour un autre de Tardieu, l'auteur fait un comique de mot pour transmettre un message aux lecteurs. La scène paraît ainsi ridicule. Les didascalies internes sur l'action mais aussi parfois sur la psychologie du personnage, comme

tragédie Victor Hugo : Préface de Cromwell : mêler le grotesque au sublime, rejet des règles Hernani : comique, voire burlesque, puis mort tragique, ton pathétique, lyrique  excellent mélange des genres et registres Règle des unités = cage Ruy Blas  Drame romantique = refus des règles, se débarrassent des « carcans » Ionesco : absurde, absence de sens Rhinocéros  incapacité à communiquer  La cantatrice chauve  se moque des vices des humains, de la langue, etc « Le théâtre est autant visuel qu’auditif »

thèmes-clés de la pièce comme la logique «Il suffit peut-être de rester logique jusqu’à la fin» ou l’obsession de la lune et de la consommation, avant d’être assailli par les conspirateurs. Nous nous demanderons en quoi ce monologue est particulièrement tragique. Dans un premier temps nous parlerons d'un soliloque pathétique et lyrique et dans un deuxième temps une mort attendu. Caligula a fait le vide autour de lui et n’a plus que le miroir, car lui-même comme spectateur et interlocuteur.Une apostrophe