Tragédie Comédie Plaire Instruire

 Ce corpus est composee de 4 texte , le texte A et de molière , preface du tatuffe ecrit en 1164 , le texte B et de pierre nicole , traité de la comedie ecrit en 1667 , le texte C et de jean racine , preface de phédre ecrit en 1677 et le texte D et de jean jaques rousseau , lettre a d alembert sur les spectacles en 1758 . Il s agira ici d etudiez le theatre et sa morale . Ainsi nous vien la question ……. Nous parlerons de jean jaques rousseau et d alembert sur leur poingt de vue sur le theatre

bénéficie de la bienveillance du pouvoir, de Louis XIII et Richelieu à Louis XIV. Passionné par la danse et amoureux des spectacles, le Roi-Soleil ne cessa de favoriser les auteurs, pour sa plus grande gloire. C'est lui également qui créa, en 1680, la Comédie-Française en fusionnant les troupes existantesL'époque n'était plus aux fantaisies baroques mais au sérieux. On institua des règles qui s'appuient sur les principes de rigueur et d'harmonie propres au classicisme : Il s'agit de respecter les trois

Classicisme Les influences Le modèle de l’Antiquité gréco-latine est prépondérant : • La Poétique d’Aristote contient les préceptes qui vont nourrir les règles du classicisme. La catharsis, purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques (théâtre, peinture) puisés surtout dans Les Métamorphoses d’Ovide

Drame : Ce genre théâtral veut dépasser les conventions de la comédie et de la tragédie et offrir un spectacle total de l'existence humaine. Drame bourgeois (→ Diderot, XVIIIe siècle) ; drame romantique (Hugo, Musset..., XIXe siècle). Comédie : Pièce de théâtre en un, trois ou cinq actes dont le but est de faire rire le public. Différentes formes de comique sont ainsi utilisées (comique de geste, de mots, de situations. La comédie met principalement en scène des bourgeois dont les préoccupations

théâtre classique comprendre deux genres majeurs : la tragédie et la comédie ; la première est considéré le genre le plus noble de l’époque parmi les dramaturges les plus célèbres de la tragédie on cite : RACINE et CORNEILLE. Le second genre a connu son évolution avec MOLIERE. Dans ce chapitre nous allons voir comment le théâtre a obtenu sa place d’honore au XVIIème siècle et les conditions derrière son évolution spécifiquement la tragédie sa définition, ses caractéristiques et sa structure.

mort. Pour la poésie, l'eau est souvent privilégiée comme thème principal. Les sujets graves comme le suicide, les actes de torture, les incestes, sont autorisés et abordés sans tabou. Le mélange des genres est aussi autorisé par exemple, la tragi-comédie est créée (par exemple Le Cid de Corneille) qui est une pièce de théâtre dans laquelle sont entremêlés des événements graves et des incidents comiques, gais. La pastorale est aussi créée au 17ème siècle, c'est un genre qui parle de la vie, des amours

couvent » l.54, « seins nœuds du mariage », « ne croit ni ciel, ni saints, ni dieu » l.64 AXE II. Présentation des personnages principaux 1. Dom Juan  Ses origines sociales : « un homme de sa qualité », Tragédie ? « Dom », « mon maître ».  Son caractère : -Séducteur : joue la comédie de l’amour. « tant d’amour, tant Amplification / Hypocrite ? (il en fait trop) d’impatience, de soupirs, de larmes… » énumération +  Personnage ne laissant pas indifférent. Portrait hyperbole. « Tant » x6

1°) Origines. La Tragédie a des origines rituelles obscures ( représentations théâtrales, au Ve siècle av. J.-C., lors des fêtes de Dionysos, à Athènes exclusivement. ). L'étymologie de la tragédie est incertaine : Le mot, d'origine grecque, signifierait littéralement le « chant du bouc » ( de tragos, le bouc et ôïdè, le chant ), mais le culte de Dionysos ne comporte pas le sacrifice du bouc. La tragédie grecque est incluse dans la fête religieuse mais elle ne constitue plus un rituel par elle-même

résumer ces deux pièces est indispensable !!!  L’idéal de l’honnête homme :L’idéal moral de l’ « honnête homme » correspond à l’esthétique du classicisme : l’expression désigne un homme cultivé et raffiné, d’origine noble, qui cultive l’art de plaire en société et veille à respecter un idéal de juste mesure, de pudeur et de réserve. Cet idéal humain prolonge celui de l’humaniste. Il préfigure le philosophe des Lumières.  Dom Juan en est la provocante antithèse.  II/ Le théâtre au XVIIe siècle 

l'inspiration des artistes ;  l'histoire antique sert de sujet à de nombreuses tragédies (Britannicus de Racine) ;  les mythes grecs et romains, plus particulièrement ceux des Métamorphoses d'Ovide ;  le Courtisan de Castiglione sert de base au modèle de l'honnête homme. Les objectifs Pour les Classiques, tout auteur est un moraliste. Il peut vouloir révéler une vérité pour coriger la société. « Plaire et instruire » était l'un des buts de la littérature classique. Le théâtre Le théâtre revient