Tragédie Comédie Plaire Instruire

des contraintes, au nom de la vraisemblance, et à peindre la vie telle qu’elle apparaît à leurs yeux et à leur philosophie. Voici les caractéristiques du classicisme : - Le culte des anciens : il se retrouve dans les tragédies classiques, le plus souvent tirées de la mythologie grecque ou de l’Antiquité historique. Ce culte transparaît également avec l’établissement des règles classiques, exposées par Boileau dans l’Art poétique (1679) et directement inspirées par Horace

de permettre aux spectateurs de se distraire. Il permet de ne plus penser aux problèmes personnels. Il pourrait d’ailleurs être synonyme d’une forme d’évasion. Toute pièce de théâtre vise à produire une émotion chez le spectateur. En ce sens, la tragédie suscite de nombreux sentiments, dont la pitié, la crainte, la jalousie, la joie, la peine. De ce fait, l’objectif est avant tout de divertir le spectateur et de lui transmettre des émotions afin de susciter sas réaction. Nous pouvons prendre l’exemple

politiques, romantiques et satyriques obligeant ainsi le spectateur à réfléchir. Dans un second temps nous étudierons l’objectif divertissant du théâtre à travers les pièces jouées au théâtre, les jeux de rôles de la comédie, et enfin nous terminerons avec les tragédies, et les comédies de Molière. Thèse : Le théâtre est une « école de la vie » 1. Politique -Le théâtre engagé du XIXème siècle permet aux auteurs d'affirmer leurs opinions politiques ou autres. Exemple : Hernani de Victor Hugo, qui

universel, et peint la nature humaine, thème d'études des moralistes (La Bruyère, La Rochefoucauld). LES REGLES CLASSIQUES - L'ordreL'idéal classique aime l'ordre?: de nombreux théoriciens de la littérature élaborent des règles. - Instruire et plaireIl faut «instruire et plaire», pour corriger les vices. Mais la réflexion essentielle porte sur le théâtre, le genre le plus noble. Boileau dans son Art poétique (1674) codifie le théâtre, soumis à la règle des trois unités et aux impératifs de vraisemblance

point de vue littéraire le siècle se décompose en deux parties : la période baroque, qui se situe à peu près dans la première moitié du XVIIème siècle, et la période du classicisme, dans la seconde moitié du siècle. Objectif du courant : Plaire et instruire était l'un des buts de la littérature classique. •La modération, la courtoisie et la mesure doivent guider ce qu’on appelle l’« honnête homme ».Notion dont je vous parlerai ensuite. •Le bien doit triompher du mal : attitude moralisatrice

temps modernes, c'est-à-dire de la Renaissance a la révolution de 1789, que le genre théâtral a prosperé. Au siècle precedent, malgre la consigne de Du Bellay qui, dans sa défense et illustration de la langue française, imposait l'idée d'une tragédie et d'une comédie en français, la révolution qui avait substitué l'imitation du théâtre antique aux mystères et farces du Moyen-Äge avait été trop brutale pour que le public y adhère. Le moyen-Äge n'avait dégage aucune esthétique théâtrale. Le XVI siècle

sur le genre et le registre de la pièce : ♦ Un palais pour les tragédies classiques (Phèdre de Racine); ♦ Une maison populaire ou bourgeoise pour une comédie (Tartuffe de Molière); ♦ Des lieux ouverts pour un drame romantique (il y a beaucoup de lieux différents dans Ruy Blas ou Lorenzaccio, par exemple). Comment ? La scène d’exposition permet au spectateur de comprendre le registre de la pièce. S’agit-il d’une tragédie ? D’une comédie ? Le traitement du thème est-il comique, amusant ? Ou bien sérieux

peut avoir des conséquences. Mode comique : registre plaisant, utilisation du rire. « Plaire » pour mieux mener leur réflexion, argumenter et « instruire ». I) Thèse : 1) L’humour détend, évite l’ennui et touche un public plus large. Plus plaisant Le public préfère écouter une argumentation sur un sujet grave de manière comique (donc en étant divertit) plutôt que d’une manière sérieuse dans une tragédie (en étant affligé). 2) Le rire introduit une distance et atténue la gravité d’un sujet

réflexion révélatrice et un moyen d’instruire ? instruire le lecteur tout en le confrontant a une satire de son comportement en société. Tout d’abord, nous étudierons la volonté de l’auteur à instruire le lecteur et corrigé les mœurs de l’homme. Puis nous nous intéresserons à la satire qu’il expose sur le masque et la dissimulation de la nature. Premièrement, la bruyère souhaite à travers la satire des mœurs dissolues de l’Homme instruire le lecteur. En dévoilant les faux dévots de l’hommes

assouplir autant qu’à approfondir les cadres de la doctrine classique. DISCOURS DE L’UTILITE ET DES PARTIES DU POEME DRAMATIQUE Corneille, s’appuyant sur Aristote, affirme que le but de la poésie dramatique est de plaire aux spectateurs, mais ce plaisir ne peut être suscité que si le poème dramatique suit les préceptes et règles de l’art que sont les unités « d’action, de lieu et de jour », et le traitement du sujet « selon la vraisemblance et le nécessaire ».