Tragédie Du Langage Rhinocéros

IONESCO Rhinocéros 1959   Pièce ambitieuse "en trois actes et quatre tableaux", Rhinocéros est créée en 1959 à Düsseldorf. À Paris, l'année suivante, Jean-Louis Barrault assure sa consécration. Cette pièce traite du totalitarisme, de l'endoctrinement et de la fanatisation qui agissent souvent comme une véritable épidémie. Pour rendre sensible ce phénomène, Ionesco en propose une illustration concrète : les petits fonctionnaires d'une ville imaginaire se métamorphosent les uns après les autres

SEQUENCE 4 : LE THEÂTRE Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Séance 1 : Rappel Tragédie -> 5 actes Comédie -> 3 actes Unité de temps -> 24h Unité de lieu -> plateau unique (autrefois) Unité d’action -> une action principale Vraisemblance -> la pièce doit être crédible, ne pas choquer (nu) Unité de thème -> Comédie : registre comique Tragédie : registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf :

automatique : o A ses débuts Breton a collaboré à des pièces et des sketchs=> illustrent assez bien les incertitudes de l’écriture automatique. o Le dialogue qui apparaît la plupart du tps comme la poursuite parallèle de Soliloques (=monologue). o langage bafoue la raison mais respecte la syntaxe et se charge d’images en liberté. 2.2 Le théâtre et le rêve. o Le rêve se trouve introduit sur scène pour lui-même en raison de la force émotive dont il est chargé. *Roger Vitrac : Entrée Libre => se contente

se traduit par de la colère et de la peur , et enfin se résigner à mourir après avoir méditer sur le sujet. J'en conclus que pour Ionesco, la place de l'intrigue traditionelle est importante car elle nous donne une idée à faire murir, comme dans Rhinocéros où Bérenger dit:'' Je ne capitule pas'' qui traduit une révolte de la part de l'auteur dans sa lutte contre le conformisme de l'époque. 6)''Le roi se meurt'', pour moi est une image de la condition humaine. Elle caractérise l'image de la mort,

comme Ionesco ou Samuel Beckett à se révolter contre les atrocités de l'homme en expérimentant une nouvelle forme de théâtre, le théâtre de l'absurde, visant à explorer une vision absurde et tragique de la condition humaine . D'autres pièces comme « rhinocéros » ainsi que « le roi se meurt » du même auteur, ou encore «En attendant Godot » et « Ah les beaux jours » de Beckett suivront plus tard. Elles remporteront un franc succès, malgré leur étrangeté (*) et couronneront leurs auteurs de gloire. (Ionesco

conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l'intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence

crée l’illusion. La subversion du langage Le Nouveau Théâtre des années 1950 (Beckett, Ionesco, Adamov, Genet…) brouille les genres ; le tragique et le comique composent un mélange inédit. Contre la priorité donnée au message idéologique par le théâtre inspiré de Brecht, Ionesco défend le pouvoir magique du théâtre, mais sans revenir aux règles de vraisemblance : il faut « éviter la psychologie », « faire un théâtre de violence », disloquer le langage pour exorciser les angoisses profondes

victime La dernière phrase : comparaison à un monstre mythologique ⤷ effet créé ➔ personnage a perdu son humanité il devient un monstre ce qui sert aussi à faire rire comme l.8 "il guérissait même les hypocondries" = positif Rhinocéros (1960) de Eugène Ionesco Registre comique : Le comique de situation : ⤷ cadre réaliste (=vie quotidienne) ⤷ phénomène étonnant ⤷ métaphore

renforce la dénonciation A. Une critique rendue plus accessible par le biais de la fiction : Ubu Roi Jarry Dan Jemett, L'Avare Molière ( Maître Jacques battu par Harpagon III1) B. Travail littéraire sur l'esthétique au service de la critique : Rhinocéros Ionesco, La Cantatrice chauve Ionesco «Le théâtre est un géant qui blesse à mort tout ce qu'il frappe.» Beaumarchais est un dramaturge français du siècle des Lumières. Sa citation montre sa vision à l'égard du pouvoir du théâtre :montrer aux

ce qu’il ne croit pas ». 2) Des conventions théâtrales sont utilisées par les auteurs et les metteurs en scène pour représenter un monde d’apparence. - Décors, éclairage, objets et accessoires. - Comédiens, costumes. - Langage (exagéré ?), paroles. - Texte, didascalies, apartés, spectateurs. Les dramaturges vont utiliser l’aparté pour nouer cette complicité, seul le public entend les paroles, ce qui donner un effet comique Emporté par le jeu des acteurs