Tragédie Du Langage Rhinocéros

citoyens étaient obligés d’assister aux représentations pour des raisons politiques , notamment à Athènes qui était un devoir du citoyen puisque qu’on faisait du théâtre en l’honneur du dieu Dionysos. Les genres privilégiés de cette époque sont : la tragédie , la comédie , les farces et la satyre. Les pièces étaient constituées en 5 actes selon les 5 doigts de la main. Les personnages les plus représentés étaient le père grincheux , l’idiot, le noble , la jeune première , la fausse « vierge » ,les

romain et français. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont “La Cantatrice Chauve”, “Les Chaises” ou bien encore “Rhinocéros”.

En 1947, inspiré par les phrases d'exercices de L'Anglais sans peine de la méthode Assimil, Ionesco conçoitsa première pièce La Cantatrice chauve, qui estjouée en 1950 et elle a pu attirer immédiatement le public. “La Cantatrice Chauve” est

Eugène Ionesco est un dramaturge français du XXe siècle qui appartient au théâtre de l'absurde. Il a écrit La leçon en 1951 ainsi que d'autres pièces comme La Cantatrice chauve, 1950 ; les Chaises, 1952 ou Rhinocéros, 1959. La leçon est une anti-pièce, cette pièce appartient au registre satirique, comique, tragique et burlesque. Dans La Leçon (1951), Ionesco met en scène un vieux professeur qui reçoit chez lui une jeune élève, après l'avoir testée, il lui donne un cours d'arithmétique, puis passe

Définitions Personnage : Personne fictive dans un roman. tragique : Sens 1: Relatif à la tragédie. Sens 2: Funeste, dramatique, effroyable. NB : normalement, on parle de « situation tragique », de « pièce tragique ».     I- La tragédie classique               Le théâtre classique repose sur une classification des genres – une comédie ne s’écrit pas du tout comme une tragédie…               A- Un genre très codifié • Vers, diction : pas très naturel. Dans la vie, on ne parle pas en vers

Une scène de dispute. * Il s’agit d’une parodie d’action mit en scène dans une conversation stéréotypé au début. Présence du tutoiement et des répliques familières « Didi…Gogo » et brèves qui s’enchaînent rapidement et qui traduisent donc un langage extrêmement spontanée : les stichomythies nombreuses dans le texte. * Echange basique qui prend l’allure d’une dispute traditionnel (ligne 13à27), et une montée de colère « ! » systématiques et des phrases encore plus courtes & didascalies

avec goût naturel et vraisemblance les caractère et les sentiments  Trouver un idéal fait d’équilibre , de symétrie et d’honnêteté( sur le plan sociale et moral)  Instruire et distraire a la fois le public corneille Tragédies « Horace » « L’illusion Comique » Racine Tragédies « Andromaque » « Bérenice » « Phèdre » « Le bourgeois Gentilhomme » « Le misanthrope » XVI I : Baroque Classicisme Molière Comédies La Fontaine Fables Fables de la Fontaine : « les grenouilles qui

ceux qui dépassent ou refusent les règles, de Musset à Beckett en passant par Giraudoux, se définissent tout de même par rapport à elles. La pièce de théâtre, avant d’être mise en scène, est un texte littéraire, ce qui assure sa pérennité. Si les tragédies d’Eschyle, d’Euripide ou de Sophocle n’avaient pas été écrites, elles n’auraient pas existé pour nous et Giraudoux n’aurait pas écrit Electre. Et notre théâtre occidental accorde une telle importance à la parole que l’on peut parfois même préférer

des thèmes universels. L’identification recherchée par le spectateur est aussi possible par les comédies, elles sont un excellent moyen de rire de nos propres défauts. Par exemple dans la pièce l’Avare de Molière nous rions de notre avarice, dans rhinocéros d’Ionesco nous rions et réfléchissons sur notre agression et notre monstruosité. Quand on sort du théâtre la plupart des gens on changer, il sont plus calme, ils savent se qu'il veulent et ou il vont. Le théâtre peut aussi changer notre personnalité

meurt de Ionesco, au début de la pièce, le roi porte un manteau de pourpre, une couronne sur la tête, et a son sceptre en main. Il incarne le pouvoir, sans ambiguïtés. Les personnages qui abusent du pouvoir sont souvent mis en scène dans des tragédies mais nous allons voir qu'il peuvent aussi être représentés dans d'autres registres. Il existe donc de nombreux moyens pour représenter le pouvoir sur scène, nous allons voir à quoi ils aboutissent en observant différentes figures de rois. On retrouve

comme Plaute et de leurs lois fondamentales de l’esthétique classique. Racine lui est extrêmement connu pour ses tragédies. C’est aussi un grand partisant des règles classiques car son mentor fut Molière en personne. « Andromaque » est certainement une de ses pièces les plus célèbres.