Tragédie Exposé

en 1943-1944, cette pièce, née dans un contexte de guerre, connaît néanmoins un vif succès auprès des intellectuels résistants et du grand public qui redécouvre avec plaisir le mythe fondateur d'Antigone. Le sujet de cette pièce est emprunté à la tragédie du poète grec Sophocle (Ve s.av.J.-C.). A la mort de leur père Œdipe, Etéocle et Polynice se disputent le trône de Thèbes et s'entre-tuent. Leur oncle Créon décide d'interdire, sous peine de mort, l'inhumation de Polynice. Antigone, la sœur de ce

scène d’exposition, les deux personnages principaux sont Hyppolite (prince d’Athènes) et Théramène (son gouverneur). On assiste à une conversation privée dans laquelle Hyppolite se confie à son gouverneur, et lui expose à la fois ses souffrances et ses projets. Les grands thèmes de la tragédie sont ici abordés : famille, amour et politique. Dans une première partie, nous détaillerons l’originalité de cette scène d’exposition, puis, dans une deuxième partie, nous étudierons les personnages et leurs rôles

Chimène et Don Diègue plaident leur cause auprès du Roi III, 4 : la visite nocturne de Rodrigue à Chimène (//V, 1) IV, 3 : récit de la victoire de Rodrigue contre les Maures Etude des genres et des registres : Le genre : entre tragi-comédie et tragédie : comparaison entre les différentes versions de la pièce ; mise au point sur « la querelle du Cid » et les reproches adressés à la pièce Les registres : pathétique, lyrique, délibératif, épique etc. (cf. extraits étudiés) Travaux d’écriture :

Batteaux. Œuvre incomplète, plan plus étendu : comédie, drame satyrique, mime, nome, dithyrambe, ect. Des diff espèces de vers, rythmes selon leur emploi dans les différents genres. Il devait expliquer effet des diff genres, et surtout de la tragédie qui était la purgation des passions. Mais rien de tout cela est dans la Poetique qui nous est parvenu aujourd’hui. on y trouve les grands principes : la définition exacte de la poésie prise en général, les différences de ces espèces. On y trouve

Ainsi une pièce peut être basée sur la réalité. Le théâtre est un spectacle sur scène, vivant et qui n’est pas figé. En effet, les actes se déroulent sous les yeux des spectateurs, et sont joués par divers acteurs. Le fait qu’ils soient ainsi exposés permet de dégager une certaine vivacité qu’un lecteur ne retrouverait pas en lisant un roman. Les pièces de théâtre reproduisent souvent des situations réelles. Comme dans plusieurs œuvres de Molière : Le Médecin Malgré Lui ou dans Le Malade

 EXPOSE THEME : ETUDE INTEGRALE DE PHEDRE PLAN INTRODUCTION I/BIOGRAPHIE ET BIBLIOGRAPHIE DE RACINE II/ANALYSE SUCCINTE DE LA PIECE A/RESUME DE L’ŒUVRE B/STRUCTURE

Introduction : Phèdre est une pièce de théâtre de Racine écrite en 1677, c’est une de ses dernières pièces, 9e tragédie et dernière du cycle grec. Cette œuvre rend compte des caractéristiques du Classicisme. Phèdre, la femme de Thésée, roi d’Athènes, aime Hippolyte, le fils de Thésée. Phèdre, croyant Thésée mort, avoue ses sentiments à Hippolyte mais Thésée revient et Phèdre lui ment : elle lui dit qu’elle a été séduite par son fils. Thésée, fou de rage, implore les dieux pour qu’ils le punissent

et trois personnages en scène au plus. -« Le chœur tiendra son rôle et sera vraiment un personnage. » -Instruments de musique qui accompagnent le théâtre ont connu évolution mais pas forcément d’une belle manière. -« Il ne convient pas à la tragédie de débiter des vers sans dignité ». Pour écrire un drame satyrique, Horace « prendrai[t] dans la langue courante les éléments dont [il] façonnerai[t] celle de [ses] vers ; si bien que tout le monde croirait pouvoir en faire autant, mais verrait à

l'interprétation des fictions et feuilletons radiophoniques. Étymologiquement, le comédien est un acteur plus particulièrement spécialisé dans la comédie, de même que le tragédien est davantage spécialisé dans la tragédie .Les deux grands genres dramatiques traditionnels sont la tragédie et la comédie. Le drame (du latin, emprunté au grec ancien, qui signifie « action (théâtrale), pièce de théâtre ») désigne étymologiquement toute action scénique. Avec le temps, cette distinction s'est estompée dans

terme fondamental : « sublime ». Terme cardinal, qui recouvre un style (le plus haut degré d’élévation du style, qui a fait l’objet de définitions comme celle du pseudo-Longin) et un genre : le sublime ne peut concerner que les « grands genres », tragédie, épopée, éloquence religieuse, histoire. Le mot ici et mis en valeur entre virgules. L’éloge bien vite se trouble : -          Certains vers les plus heureux… hyperbole, qui compense à peine les « négligences » précédemment notées, et renvoie à